Album du Musée de Boulaq [Electronic Edition]

PLANCHE 1
VUES PITTORESQUES

Nous sommes dans l'automne de l'Egypte, c'est-à-dire à la fin de la deuxième
quinzaine d'avril. Les arbres viennent de perdre leurs feuilles; encore quelques jours,
les feuilles nouvelles pousseront, couvrant d'un rideau de verdure le Musée et la cour
qui le précède.

A travers les Éclaircics formées par les branches dépouillées des arbres, on
aperĉoit tant bien que mal les bâtiments du MusÉe. Les sphinx qui surmontent les
massifs placés de chaque côté des portes sont en plâtre et ont été moulés sur un des
sphinx de l'allée du SérapÉum (Saqqarah). A gauche est le Nil. Dans le lointain, à
côté de la cheminée d'une pompe hydraulique servant à l'arrosage des terres, est le
palais de Gézyrch, résidence du Vice-Roi. Une petite table disposée au milieu de la cour
étonnerait par sa présence en ce lieu sil'on n'y reconnaissait la table sur laquelle, au
moment où MM. Délié et Béchard exécutaient la vue reproduite sur notre planche I,
on arrangeait les monuments qui forment la planche 23.

On voit par cette planche que le Musée est situé au bord du Nil et à pic sur le
fleuve. Les cordages qui traversent la cour servent à mettre à terre, au moyen de la
grue à laquelle ils aboutissent. les monuments pesants que les fouilles envoient au
Musée et qui, pour y arriver, n'ont pas d'autre chemin que le Nil.

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PLANCHE 2
VUES PITTORESQUES

Nous sommes dans l'intérieur du Musée et la vue que nous avons sous les yeux
est celle de la nef principale de la Salle du Centre.

Le spectateur est placé au fond de la salle, à côté de la statue de Chéphren
(pl. 26). Au centre du meuble octogone est la statuette de Nefer-Toum (pl. 5). On
aperĉoit à l'extrémité de la salle l'inappréciable groupe trouvé à Saqqarah dans la tombe
de Psamétik (pl. 10). Contre les piliers sont adossées quelques-unes de ces statues de
l'Ancien-Empire dont le Musée possède une si nombreuse collection.

A gauche une échappée de vue laisse voir deux des armoires de l'une des nefs
latérales de la même salle, et entre ces deux armoires une boîte de momie est debout.
Faute de place, c'est dans cette position que nous avons exposé toutes les boîtes de
momies du Musée. Il ne faudrait pas cependant conclure de là que telle était la position
normale des cercueils dans les tombes où on les trouve. Contrairement à une opinion
acceptée par quelques archéologues, les cercueils sont toujours couchés sur le dos, et on
peut affirmer que cette règle ne souffre aucune exception. Dans une religion comme la
religion égyptienne où tout est symbole, on ne concevrait pas d'ailleurs que l'on ait
donné à l'homme gisant dans le tombeau et attendant l'heure suprême de la résurrection
la position de l'homme debout et vivant. Sur quelques momies on remarque, non sans
quelque surprise, que la plante des pieds a été arrachée, roulée sur elle-même et déposée
dans la cavité abdominale: ainsi commence, par le brusque retranchement de la partie
du corps qui a le plus souvent touché la terre, l'épuration du défunt. Mais cette opération
n'aurait plus sa raison d'être si le mort, debout dans son tombeau, devait encore souiller
ses pieds au contact de cette fange terrestre qu'il a quittée pour jamais.

On sait que le Musée n'est qu'à titre provisoire dans les bâtiments qui le
contiennent aujourd'hui. 11 ne faut donc pas en regarder l'architecture intérieure, telle
que la montre la planche 2 de MM. Délié et Béchard, comme voulue et cherchée.
D'anciens magasins, transformés en galeries, permettent d'attendre la construction
prochaine du Musée monumental qu'il est dans l'intention de S. A. le Khédive d'élever
au centre du quartier nouveau dont sa libéralité a enrichi la ville du Caire.

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PLANCHE 3
VUES PITTORESQUES

Salle du Centre. Nef latérale située à droite en entrant dans la salle, Les armoires
en vue conservent une partie de la collection des objets funéraires (armoires Q, R, S,
T, U, V). Le milieu de la nef est occupé par la statue de bois que nous reproduisons
plus bas sur nos planches 18 et 19.

Tout le monde sait de quelles circonstances, heureuses d'un côté, fâcheuses et
déplorables de l'autre, le Musée de Boulaq est sorti. Le Musée de Boulaq est sorti de
l'excès même du mal qu'il est appelé à guérir. Aucune civilisation n'a laissé plus de monuments
que la civilisation de l'ancienne Égypte, et on peut affirmer en toute vérité que
l'Égypte étonne par la grandeur et la magnificence de ses ruines. Mais ce que, pendant
des siècles, la superstition, l'ignorance, la cupidité, l'insouciance ont coûté aux derniers
restes de l'empire des Pharaons est impossible à dire. Pendant des siècles, en effet, ces
débris précieux ont été pillés, ravagés, dispersés, anéantis, si bien qu'apres tant de
catastrophes accumulées, on s'étonne qu'il en soit venu un seul fragment jusqu'à nous.
Ajoutons que, depuis cinquante ans, l'Égypte a tiré de ses entrailles, pour les donner à
l'Europe, une demi-douzaine de Musées Égyptiens, et que ceux qui formaient ces Musées,
et en spéculaient, ne craignaient pas, pour avoir une statue, de démolir un temple,
pour avoir un sarcophage, de démolir un tombeau. Or, il était impossible qu'une fois
entrée dans la voie du progrès où nous la voyons aujourd'hui marcher, l'Égypte permît
que l'on continuât à prendre ses ruines comme une carrière, et les parchemins de son
antique noblesse comme une marchandise. Le Service de Conservation des Antiquités
de l'Egypte a donc été créé, et avec lui les fouilles qui, dès 1863, permettaient d'ouvrir
au public le Musée dont la planche 5 de MM. Délié et Béchard présente unc vue
intérieure.

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PLANCHE 4
PANTHÉON

Avec la planche 4 commence la série des monuments religieux.

Les divinités dont les images couvrent les temples et dont les statues emplissent
les vitrines de nos Musées ont cela de particulier qu'elles se présentent à nous sous des
formes si souvent extraordinaires et bizarres que tout d'abord on est tenté de refuser
à la religion égyptienne tout fondement sérieux. Mais le progrès de la science permet
d'avoir une vue. chaque jour de plus en plus claire, de la base sur laquelle s'élevait
cette religion et de constater qu'en résumé l'Egypte a conservé au fond de ses sanctuaires
un ensemble de dogmes religieux vraiment dignes de ce nom. Ce que les textes hiéroglyphiques
démontrent, en effet, c'est que l'Egypte croyait à un dieu unique, éternel,
incréé, inaccessible, incommensurable, sans nom. sans forme, sans commencement ni fin.
Il est l'auteur de tout ce qui est, et tout ce qui est vient de lui pour retourner à lui.
Mais cette notion d'un dieu abstrait était réservée, ce semble, aux sanctuaires et aux
seuls initiés qui avaient le droit d'y pénétrer. Pour les autres, l'Égypte rangeait autour
du dieu invisible et impalpable, du dieu que l'on ne peut voir et adorer que par la
pensée, toute une hiérarchie de dieux secondaires. Ceux-ci participent aux qualités essentielles
de l'Être; ils sont immortels, incréés, éternels. Mais ils se laissent voir sous les
formes qu'à bon droit nous trouvons quelquefois étranges, et ils remplissent des rôles
divers qui toujours les rapprochent plus ou moins des hommes et de la création.

En jetant les yeux sur les sept planches que MM. Délié et Béchard ont consacrées
à la reproduction des principales figures de divinités que possède le Musée, il ne faut
donc pas dire avec saint Cyprien: aegyptia portenta, non numina. Au sommet du
panthéon égyptien plane le dieu inaccessible de la philosophie; plus bas sont rangés
d'autres dieux, formes visibles de l'Être, en qui se personnifient les attributs du dieu
suprême et les lois qui régissent éternellement le monde. Ce sont ces dieux visibles qui
occupent les sept planches où se résume dans l'ouvrage de MM. Délié et Béchard le
panthéon égyptien.

La planche 4 est réservée à Osiris et aux divinités principales de son mythe. Au
centre et sur les côtés est le dieu lui-même. Isis (Nos 115) accompagnée de deux
Harpocrates (Nos 240, 241) est en dessous de la figurine principale. Deux Apis et deux
têtes d'Anubis terminent le tableau à chaque extrémité.

Nous n'avons que quelques mots à dire d'Osiris et de la place qu'il occupe dans
le ciel égyptien. Considéré dans son essence, Osiris est le dieu bon. D'après les traditions
il était autrefois descendu sur la terre; mais il y avait rencontré Set, tout à la
fois son ennemi et son frère. Or, Set était sur la terre le représentant du mal, comme
Osiris y était la personnification du bien. Qu'une lutte se serait engagée, lutte dans
laquelle Osiris périt pour ressusciter ensuite et remonter au ciel, c'est ce que chacun
peut conclure des principes mêmes que représentent les deux antagonistes. Pour avoir
une idée du caractère principal sur lequel nous devons envisager le rôle d'Osiris, il faut
donc regarder ce dieu comme une des personnifications de cette doctrine qui partage
le monde entre deux principes éternellement rivaux.

Mais de même qu'Osiris est le bien vainqueur du mal, il est aussi la lumière
qui triomphe des ténèbres, la vie qui triomphe de la mort, et c'est avec ces attributs
nouveaux quil nous apparaît le plus souvent dans les Musées et sur les monuments où
sa figure est reproduite. En effet, la destinée de l'homme, sa vie, sa mort et sa naissance
dans un monde que la mort n'atteindra plus, ont été assimilées par les Egyptiens au
soleil, à sa course brillante sur nos têtes, à son parcours sous nos pieds à travers le
monde des ténèbres, et enfin à sa résurrection de chaque jour à l'horizon oriental.
Or, Osiris, principe du bien, est le soleil sous nos pieds. C'est lui qui au moment
suprême, quand l'âme se sépare du corps et s'élance dans les espaces sans fin, s'empare
d'elle, la conduit, se substitue à elle, subit pour elle les épreuves auxquelles elle doit
être soumisc pour justifier de ses droits à pénétrer dans le monde des élus. Osiris est
ainsi, non pas le dieu des morts, mais le dieu des âmes qui, semblables au soleil
luttant contre les ténèbres de la nuit, luttent contre les ténèbres de l'enfer.

En somme on voit pourquoi les images d'Osiris se montrent si fréquemment sur les
monuments funéraires. Osiris est le conducteur de l'âme dans les épreuves qu'elle doit
subir depuis sa séparation du corps jusqu'au moment où elle est jugée digne d'entrer
dans ce monde nouveau où Osiris ne règne plus, puisqu'on n'y connaît ni le mal, ni
les ténèbres, ni la mort.

Nous retrouvons d'ailleurs les mêmes idées dans l'Isis dont la statuette (Nos 115)
occupe le milieu de la planche 4. Isis est l'épouse et la saeur d'Osiris. Aidée de Nephthys,
elle a ressuscité le dieu quand il a péri victime des embûches de Set. Aussi est-elle
représentée par les écrivains de la tradition classique comme celle qui aime le bien,
qui s'offre à lui pour qu'il la féconde. C'est même dans ce rôle d'épouse et de mère
divine qu'elle apparaît le plus souvent sur les monuments. Harpocrate est alors sur ses
genoux, se nourrissant du lait divin. Les ténèbres sont vaincues, le mal est terrassé, et
à l'horizon oriental se lève le soleil resplendissant du matin. Ce sont ces idées que
représente le groupe de la mère allaitant son divin fils, puisque dans le dieu enfant
assis sur les genoux de sa mère, l'Égyptien voyait une image du soleil levant de même
qu'un symbole de la récompense promise à ses vertus.

C'est aussi Harpocrate que représentent les deux charmantes statuettes placées
au milieu de la planche 4 à côté d' Isis (Nos 240, 241). Ici le dieu est debout. Il a sur

l'oreille droite la tresse de cheveux qui, dans les habitudes des monuments Égyptiens,
symbolise l'enfance. Comme tous les dieux enfants il est nu, et comme eux aussi il
porte à sa bouche l'extrémité de son doigt, geste mal interprété par les Grecs qui ont
fait de 1 Harpocrate égyptien le dieu du silence. Mais sous cette seconde forme Harpocrate
est moins que tout à l'heure l'Harpocrate de la résurrection des morts. Il joue,
par rapport à Isis et à Osiris, le rôle du fils dans la triade des temples. Il est le dieu à
la fois son propre père et son propre fils. Il est le principe mâle qui s'est engendré
lui-même dans le sein de sa mère, s'affirmant ainsi comme immortel et incréé.

Apis, représenté sous la forme d'un taureau, la tête coiffée du disque lunaire,
occupe une place à part dans le mythe d'Osiris. Cette fois nous n'avons plus affaire à
l'Osiris des régions funéraires. C'est le dieu bon par excellence qui est devant nous;
c'est le dieu qui autrefois était descendu sur la terre pour adoucir les maeurs des
hommes et qui, de temps à autre, se manifeste encore à eux sous la forme d'un vulgaire
quadrupède. Tel est, en effet, le caractère d'Apis. Apis est Osiris fait chair. Sa
mère est une vache que le contact du mâle n'a point souillée. Son père est le dieu
Phtah qui, pour féconder la mère, prend la forme d'un feu descendu du ciel. On
reconnaissait qu'Osiris se manifestait (ce qui n'arrivait pas toujours) quand, en un lieu
quelconque de l'Égypte, naissait un veau pourvu des vingt-huit marques qui révélaient
aux prêtres son origine céleste.

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PLANCHE 5
PANTHÉON

Suite du panthéon. La grande figure qui est au milieu de la planche est celle
du dieu appelé Nefer-Toum. Le dieu est debout, la main droite armée d'une sorte de
cimeterre. Comme fils de Bast, il personnifie l'irradiation solaire, c'est-à-dire la chaleur
qui donne et entretient la vie. Plus souvent Nefer-Toum intervient comme l'un des
assesseurs d'Osiris, et dans ce nouveau rôle il est parmi ceux qui aident le dieu à
combattre et à renverser ses ennemis.

A gauche de la planche, un ichneumon debout attire l'attention. L'animal sacré
est ici dans la pose d'adoration devant le soleil levant. Dans les idées égyptiennes,
l'ichneumon est à la fois mâle et femelle, et cet hermaphrodisme supposé, qui fait de
l'ichneumon un autre symbole du dieu qui, s'engendrant lui-même, est à la fois son
propre père et son propre fils, nous aide suffisamment à comprendre les causes qui ont
décidé les égyptiens à admettre l'ichneumon au nombre de leurs animaux sacrés.

Thouëris, sous la forme d'un hippopotame femelle debout, occupe l'autre extrémité
de la planche. Nul doute que Thouëris n'appartienne pour le rôle qui lui est
propre au grand mythe dont Osiris est la personnification. Thouëris (ou Apet, comme
les hiéroglyphes l'appellent) est, en effet, la déesse des évolutions astronomiques et du
retour successif des années. En outre, les deux anneaux sur lesquels ses pattes de
devant sont posées (ils sont peu visibles sur la planche) se lient aux idées de la préservation
du mal obtenue par les moyens magiques si chers aux égyptiens des Pharaons.
Nous trouvons donc ici de nouveau le mal vaincu et l'éternité qui se déroule devant
les morts par périodes toujours renouvelées.

Le petit groupe qui porte le No 106 n'a pas besoin d'explication. Osiris est
debout, soutenu d'un côté par Isis, sa femme, et de l'autre par Horus, son fils. Nous
avons donc sous les yeux la triade d'Osiris. Seulement le dieu fils, qui tout à l'heure
était Harpocrate (Harpocrate signifie en égyptien Horus enfant), est ici l'Horus-Soleil,
le soleil enfant devenu grand et accomplissant au-dessus de nos têtes sa brillante carrière.
Ainsi se complète cette doctrine curieuse qui fait du soleil le signe visible de la divinité,
et qui l'appelle Osiris quand il est sous nos pieds, Horus quand il est sur nos têtes,
Harpocrate quand il se lève à l'horizon du matin, et enfin Toum quand, le soir
de chaque jour, il semble mourir à l'horizon occidental pour renaître le lendemain
vainqueur de la nuit et de la mort.

Ammon est représenté sur la planche 5 par les deux statuettes qui portent les
Nos 142 et 143. Ammon est le dieu principal de Thèbes. Son nom signifie le caché, et,
en effet, il personnifie dans la cosmogonie égyptienne la force cachée dans la nature
qui fait tout croître et entretient partout la vie. Sous sa forme plus spécialement
thébaine, il est Ammon-Ra, c'est-à-dire Ammon associé au dieu dans lequel les égyptiens
voyaient une personnification de cette chaleur solaire sans laquelle toute vie s'éteindrait
bientôt à la surface de la terre.

Le bronze qui porte le Nos 167 se recommande par sa parfaite conservation et
l'élégance de son exécution. Hathor, sous la forme de femme à tête de vache, est la
déesse qu'il représente. La place qu'occupé Hathor dans le ciel égyptien est aujourd'hui
parfaitement définie. Hathor est aux égyptiens ce qu'Aphrodite (Vénus) est aux
Grecs: elle est la déesse de la beauté. Mais les égyptiens ont su retenir leur Hathor
sur la pente où les Grecs ont laissé glisser leur Aphrodite. Pour les Grecs, Aphrodite
est devenue la déesse de la beauté sensuelle. Sous le nom d'Aphrodite Pandémos, elle
a été la protectrice des courtisanes. Elle a présidé au mariage qu'elle savait rendre
fécond, et son fils Eros était honoré par des fêtes que tout le monde connaît. Hathor
a su se conserver des autels plus purs, et si elle est la déesse de la beauté, si en
cette qualité elle préside à l'évolution de l'année, si elle devient l'étoile Sirius elle-même
régulatrice des saisons, si dans tous les emblèmes qui l'entourent apparaissent les idées
de rajeunissement périodique, d'épanouissement, de germination, c'est qu'elle est, non
la déesse de la beauté physique, mais la déesse de cette harmonie générale de la nature
qui, en conservant partout l'ordre et la proportion, entretient partout la vie. Telle
est Hathor. Assimilée par les doctrines égyptiennes au Beau, on la voit à Dendérah
identifiée tout à la fois au Beau, au Vrai et au Bien, selon les idées platoniciennes
qui avaient cours en Égypte au moment où l'on construisait à mi-chemin d'Abydos et
de Thèbes le temple célèbre que nous venons de nommer.

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PLANCHE 6
PANTHÉON

Troisième planche consacrée au panthéon. On y remarque:

1° Le N° 311, statuette représentant le dieu Phtah. Phtah est le Vulcain égyptien.
Il est le démiurge, c'est-à-dire l'artisan du monde. C'est lui qui a suspendu dans le
ciel le soleil, la lune et les étoiles. C'est lui aussi qui a rendu la matière féconde en y
introduisant le germe qui l'oblige à se renouveler sans cesse;

2° Le N° 318. La statuette précédente nous a montré Phtah dans son rôle actif
de puissance démiurgique. lci Phtah est devenu passif. Il a pris la forme d'un embryon,
et il apparaît ainsi comme le germe du monde visible dont il est à la fois la cause et
l'effet;

3° Le N° 329, la belle statue sans numéro qui occupe le milieu de la planche.
C'est la déesse à tête de lionne ou de chatte. La déesse ainsi figurée, tantôt s'appelle
Bast et personnifie la chaleur qui vivifie, tantôt s'appelle Sekhet et sons ce nom personnifie
la chaleur qui dévore et qui tue. A Memphis, Sekhet est associée à Phtah
comme la deuxième personne de la triade. Peut-être faut-il voir dans ce rapprochement
un effet du rôle attribué au feu par les doctrines égyptiennes dans l'aeuvre
cosmogonique dont Phtah est l'instrument principal;

4° Les deux statuettes représentant un dieu assis et tenant sur ses genoux un
rouleau de papyrus déployé. Ce dieu est l'imouthès des égyptiens, l'Esculape des
Grecs. Les inscriptions l'appellent le fils aîné de Phtah, et, en effet, on le trouve a
Memphis comme la troisième personne de la triade. Ses fonctions dans le ciel égyptien
sont peu connues.

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PLANCHE 7
PANTHÉON

Thoth, sous la forme d'un dieu à tète d'Ibis, occupe le milieu de la planche.
Thoth est l'inventeur des lettres et le secrétaire des dieux. Nous venons de voir que
Phtah est la sagesse divine qui crée; Thoth est la sagesse divine qui coordonne.

Le Nos 126 est la déesse Apet déjà connue. Elle est ici a tète de chatte. Le naeud
symbolique sur lequel elle s'appuie se dessine sur la planche de MM. Délie et Béchard
dans toutes ses parties.

Le Nos 130 appartient à un de ces groupes de faïence qu'on trouve si fréquemment
avec les momies. Le sens en est bien clair. Le jeune Harpocrate s'avance
soutenu de chaque côté par Isis et Nephthys. C'est l'image d'Osiris ressuscité; c'est
le soleil vainqueur des ténèbres el renaissant à l'horizon oriental; c'est une promesse
de vie éternelle faite au défunt dans le cercueil duquel ce joli petit monument a
été découvert.

Les Nos 120, 121, 164 et 166 sont des représentations de divinités à tête
d'épervier entre lesquelles les égyptiens n'ont pas toujours distingué, quoiqu'elles
personnifient toutes le Soleil à des instants divers de sa course au-dessus de nos tètes.

Le Nos 148 est un Chnouphis, autre démiurge associé à Phtah dans la création du
monde. Mais si Phtah personnifie le feu comme agent démiurgique, l'eau comme agent
démiurgique est personnifiée dans Chnouphis. Aussi le culte principal de ce dieu
était-il établi à Elephantine et à la Cataracte.

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PLANCHE 8
PANTHÉON

La planche 8 nous donne quelques jolis échantillons du Phtah embryon dont
nous avons précédemment parlé. Trois d'entre eux ont sur la tête le scarabée, symbole
de la résurrection et de l'éternité, et sous les pieds les crocodiles, symboles des
ténèbres vaincues. On ne peut pas indiquer plus clairement la nature même du type
divin ainsi figuré. C'est le monde visible sortant du chaos par la force de l'intelligence
démiurgique à laquelle on donne le nom de Phtah, en même temps que, par une de
ces assimilations chères aux égyptiens, on peut aussi voir dans les statuettes du dieu
qui nous occupe un symbole de l'âme dégagée de ses souillures terrestres et naissant
à la vie éternelle.

Les autres figurines qui complètent la planche 8 sont remarquables à plusieurs
titres.

Le Nos 123 serait un monument unique si le Musée de Leyde n'en conservait un
semblable. Le dieu qu'il représente porte sur un corps d'homme une tête d'animal
qu'on n'a pas réussi jusqu'à présent à identifier. C'est Set, le dieu du mal et le
constant adversaire d'Osiris, qui est ainsi figuré.

Le Nos 190 est le dieu monstrueux connu par un grand nombre de figures et par
les images sculptées en plein relief qui ornent les chapiteaux des colonnes dans les
temples où s'opère symboliquement la naissance de la troisième personne de la triade.
On l'appelait autrefois Typhon; mais nous savons aujourd'hui par les hiéroglyphes que
son nom doit être prononcé Bes. Quel est le caractère de ce dieu étrange à la barbe
frisée, à la langue pendante, à la crinière de lion, aux yeux de taureau, aux bras
armés du bouclier et du couteau, à la ceinture formée de deux serpents entrelacés?
C'est là une question à laquelle il est très-difficile de répondre. Dans son rôle le plus
ordinaire, le dieu Bès ne paraît être qu'un talisman, destiné à préserver de toute
influence pernicieuse les personnes ou les choses auxquelles sa figure est attachée, et,
en effet, c'est avec le seul hiéroglyphe Sa, qui désigne le pouvoir magique attribué à
certaines représentations ou à certaines paroles, qu'il se montre sur quelques-uns des
objets à usage de toilette conservés dans nos Musées.

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PLANCHE 9
PANTHÉON

On a reservé la planche 9 aux figures rares qui ne prennent que difficilement
une place dans la série des divinités du panthéon égyptien. Au milieu, est un magnifique
bronze, représentant le dieu Ka. Il a pour tête une tête de couleuvre. C'est
le dieu de la matière.

A gauche, un bronze malheureusement mutilé nous montre un dieu à face
humaine, la tête surmontée d'une étoile. Seb étant une des prononciations de l'étoile.
peut-être est-ce le dieu Seb que nous avons sous les yeux, et en ce cas c'est le Saturne
égyptien que représenterait le bronze du Musée. Peut-être aussi avons-nous tout
simplement affaire à une de ces divinités à la tête surmontée d'une étoile qui
apparaissent avec un rôle si peu défini dans les représentations des tombeaux.

Le dieu qui lève les bras dans l'action de frapper est l'Onouris des monuments.
On ne saurait rien affirmer sur les fonctions de ce dieu. Il est connu cependant
comme le dieu principal du nome d'Abydos, et un document semblerait l'assimiler au
Mars des Grecs.

On remarquera encore les figurés monstrueuses de Bès (Noss 355, 556), les
fragments de sistres à tête d'Hathor (Nos 369, 370), les Menat, emblème peu connu
qui paraît se rattacher aux idées de préservation obtenue par des opérations magiques
(Noss 574, 375), enfin la figure panthée qui occupe le milieu de
la partie inférieure de la planche et qui nous montre un dieu à corps de Bès, à tête de Chnouphis et à
queue d'épervier.

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PLANCHE 10
PANTHÉON

La série des planches consacrées au panthéon se termine par les trois belles
statues dont la reproduction occupe toute la planche 10. Ces trois statues ont êté
trouvées à Saqqarah, à côté de la momie d'un fonctionnaire nommé Psamétik. Quant
à l'époque à laquelle elles remontent, elle est certifiée par la présence dans le même
tombeau d'une statuette royale portant le cartouche de Nectanébo Ier. Nos trois
monuments ne sont donc que de quelques années antérieurs à Alexandre.

A gauche est Osiris, déjà bien connu. A droite est Isis, sa saeur et son épouse.
Au centre est un groupe composé d'un personnage vêtu d'une longue robe, et d'une
vache qui avance la tête au-dessus de lui en signe de protection.

La signification de ce groupe ne laisse aucune prise au doute. Hathor n'est pas
seulement le Beau, identique au Bien et au Vrai; elle n'est pas seulement l'harmonie
générale du monde qui règle le retour des saisons, qui amène à son heure la crue du
Nil et rend ainsi à l'Égypte la richesse et la fécondité, qui maintient dans l'univers
l'ordre admirable qui en assure la durée. Dans son rôle funéraire, Hathor est celle
qui, au moment où l'âme se sépare du 'corps, l'accueille et la conduit en présence
d'Osiris. Or, c'est ce premier instant du voyage dans l'autre monde que symbolise
notre groupe. Psamétik vient de mourir; il est aussitôt accueilli par la vache divine.
qui va l'amener au dieu protecteur des morts.

Grâce au choix de la pierre dans laquelle elles sont taillées et à l'incroyable fini
du travail, il est peu de monuments dans le Musée qui attirent plus facilement
l'attention que les trois statues trouvées dans le tombeau de Psamétik. Nous dovons
dire cependant que ce n'est pas par les trois statues du tombeau de Psamétik qu'il
faut juger de l'art égyptien. Celles-ci sont l'aeuvre d'un praticien extraordinairement
habile et adroit; elles sont polies et achevées comme tout ce qui appartient à cet art
patient et délicat qu'on a nommé l'art saïtique; mais pour connaître l'art égyptien
ce n'est pas à elles qu'il faut s'adresser. Certes il n'est rien, dans le plus élevé des
travaux produits par les artistes égyptiens, qui soit comparable à fart grec. Mais
en tant qu'art égyptien, c'est-à-dire étant donné l'idéal qu'il est permis à la race
égyptienne de réaliser, la statue de bois dont nous parlerons tout à l'heure est mille
fois supérieure aux statues du tombeau de Psamétik.

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PLANCHE 11
MONUMENTS FUNÉRAIRES

>PLANCHE 11
MONUMENTS FUNéRAIRES

Nous entrons dans la série des monuments funéraires.

Sur la planche 11 sont déposes des monuments appartenant à l'Ancìen-Empire.
Ils ont été trouvés dans les tombeaux de Saqqarah.

Dans l'état actuel des études épyptiennes, il est assez facile de déterminer la
dynastie à laquelle appartiennent les monuments dont on demande l'âge. Mais quand
cette dynastie se classe à un rang antérieur à la XVIIIme, il est impossible d'en donner
la date sans s'exposer à une chance considérable d'erreur. Tout ce qu'on peut dire
pour les monuments de l'Ancien-Empire, c'est qu'ils proviennent de tombeaux appartenant à
des personnages qui certainement vivaient longtemps avant Abraham. Avec la
planche 11, nous sommes donc en présence de monuments remontant à ce qu'on
appelle justement une prodigieuse antiquité.

Pour bien comprendre la destination et le caractère des monuments que nous
introduisons dans la série des monuments funéraires, il est nécessaire d'expliquer ce qu'était
une tombe égyptienne. On y trouve trois parties distinctes:

La première est l'édifice qui signale la tombe de loin et qui est plus ou moins
décoré selon la mode du temps auquel il appartient. On y trouve une ou deux
chambres toujours accessibles, où les survivants viennent se souvenir du mort et
apporter les offrandes destinées à honorer ses mânes. A côté de ces chambres, perdu
quelque part dans la maĉonnerie et muré pour l'éternité, est un réduit en forme de
corridor que les Arabes ont appelé Serdab.

La seconde partie de la tombe est un conduit en pente douce, bien plus souvent
un puits vertical qui s'enfonce dans la terre et aboutit aux caveaux où reposent les momies: ici les
survivants ne pénètrent plus. L'orifice du puits est, en effet, bouché
par d'énormes blocs posés en travers, ou bien le puits lui-même est obstrué par la
terre, le sable et les gravats dont on l'a empli.

Les caveaux constituent la troisième partie. Dans le caveau, le mort est toujours
seul et jamais le silence de sa tombe n'est troublé par un bruit venu du dehors.
Aussi longtemps que des mains profanes ne viendront pas le troubler, il attendra le
moment promis de la résurrection et de la vie éternelle.

Telles sont les trois parties dont se compose une tombe égyptienne.

Quant aux objets qui étaient déposés dans la tombe, et que par conséquent les
fouilles ont chance d'y faire retrouver, nous les éumérons de la manière suivante.

Dans les chambres de la chapelle extérieure on peut trouver une ou plusieurs
de ces dalles funéraires qu'on appelle stèles; on peut trouver des tables rectangulaires
ou rondes sur lesquelles les offrandes à faire au défunt sont sculptées en relief;
on peut trouver aussi ces offrandes elles-mêmes taillées avec plus ou moins d'art dans
la pierre. Les statues y sont rares. Mais quand la tombe a subi des outrages antérieurs
ou est démolie, le déblaiement permet de retirer des décombres et d'emporter des
blocs ayant fait partie des murailles, et sur lesquels des fragments de scènes diverses
sont conservés.

Ces réduits ménagés dans la maĉonnerie que nous appelons des Serdab n'appartiennent
qu'à l'Ancien-Empire. On y rangeait le long du mur des statues de toutes matières et de toutes
dimensions représentant le défunt. Quand on a la chance de
trouver un Serdab intact, il faut y pénétrer en faisant un trou dans le plafond, et les
statues apparaissent alors, quelquefois au nombre de quinze ou vingt.

Les puits ne sont que des passages. On n'y découvre jamais rien.

Les caveaux sont, suivant l'époque, le désespoir ou la ressource des fouilleurs.
Sous l'Ancien-Empire (Saqqarah et Pyramides) on peut se dispenser de les déblayer.
Sous la XIme dynastie (Thèbes), la mode vient de mettre à côté des morts des
vases, des vêtements, des meubles, des amulettes, des scarabées, des pains, des
vases à poudre d'antimoine, et l'ouverture d'une caisse de momie de ce temps est
aussi fructueuse qu'encourageante. Sous la XIIme dynastie et la XIIlme (Abydos), on n'a
guère à espérer que de bonnes stèles. A partir de la renaissance marquée par l'avènement
de la XVIIIme dynastie jusqu'à la XXIIme (Thèbes), les caveaux commencent à se
laisser plus facilement pénétrer par le Rituel, et on recueille des papyrus funéraires,
des statuettes funéraires, des canopes, rarement mêlés à des objets usuels de la
vie. Ces mêmes objets ont disparu à partir de la XXIIme dynastie (Thèbes), mais les
papyrus, les statuettes, les canopes, deviennent plus nombreux, et quand les Grecs
(Thèbes et Saqqarah) s'emparent de l'Égypte, on a affaire à des caveaux assez pauvrement
meublés, où les jolies statuettes de divinités, les amulettes magiques sous
toutes les formes, les poteries plus ou moins grossières, récompensent seuls les efforts
de l'investigateur.

Voilà, distribués à la place môme où on les trouve, les objets qui forment le
mobilier d'une tombe.

Le visiteur du Musée qui tient en main l'Album photographique est maintenant
préparé à mieux comprendre la signification des planches qui forment la série des
monuments funéraires.

Au milieu de la planche 11 est une stèle funéraire au nom d'un fonctionnaire
de la VIme dynastie qui s'appelait Papi-Nacht (Abydos).

Au pied de la stèle on aperĉoit le coin d'une table d'offrandes rectangulaire
(Saqqarah).

Sur le premier plan, une autre table d'offrandes de même forme n'a pour tout
ornement que les pains et les vases pleins d'une substance inconnue qui y sont
sculptés (Abydos).

Les autels en forme de pieds allongés sont d'une haute antiquité, puisqu'ils
remontent vraisemblablement jusqu'au commencement de la IVme dynastie. Ces
vénérables contemporains des Pyramides sont des supports de tables d'offrandes
trouvés à Saqqarah.

On remarque aussi le pain rond à dessins quadrillés et les trois oies préparées
pour la table (Saqqarah). Ces objets sont taillés dans la pierre et figurent les offrandes
en nature qu'aux époques de l'année prévues par les lois religieuses on devait
apporter dans la chambre du tombeau réservée aux survivants.

Enfin la planche 11 nous montre encore, ĉà et là disposés, les types des vases le
plus souvent en usage sous l'Ancien-Empire. Les cinq vases qui sont sur le premier
plan sont en poterie rouge grossière; on les trouve par milliers a Saqqarah et aux
Pyramides. Les deux autres sont en bel albâtre travaille avec soin.

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PLANCHE 12
MONUMENTS FUNÉRAIRES

Si nombreux qu'ils soicnt, les tombeaux de l'Ancien-Empire qui sont venus
jusqu'à nous appartiennent, presque sans exception, à une seule période, qui est
comprise entre le milien de la IVme dynastie et le commencement de la VIme. En deĉà
de la VIme dynastie et jusqu'à la XIme, un vide subit se produit, et nous ne croyons pas
qu'on puisse citer un monument qui y prenne sa place avec certitude. Au delà de la
IVme et jusqu 'au commencement de la monarchie, le même vide se retrouve, quoique
ĉà et là on rencontre des tombeaux qui témoignent par leur style de l'antiquité
vraiment très-reculée à laquelle ils remontent.

C'est de l'un de ces très-rares tombeaux que proviennent les trois panneaux de
bois reproduits sur la planche 12.

Le tombeau qui nous les a donnés est celui d'un nommé Hosi. Comme plan,
comme construction, comme choix de matériaux, ce tombeau se distingue profondément
des autres, et sur ces seuls indices nous le placerions dans l'une des dynasties
qui ont précédé la IVme. D'un autre côté, c'est au même résultat que nous fait arriver
l'étude des trois panneaux de bois que nous avons sous les yeux. Comparé au style
des autres monuments de l'Ancien-Empire, le style des panneaux prend, en effet, dans
l'art égyptien la place de ce qu'on appelle autre part le style archaïque. L'extraordinaire
finesse de la gravure, le groupement inusité des hiéroglyphes et les formes rares de
plusieurs d'entre eux, l'arrangement jusqu'à présent unique des ustensiles que le
personnage portc dans ses mains, sont, en effet, des traits distinctifs qui nous montrent
dans les panneaux de la planche 12 des monuments plus anciens encore que
ceux des plus anciens tombeaux jusqu'ici connus des nécropoles de Saqqarah et
des Pyramides; on remarquera surtout le caractère de la tête, dont les joues osseuses
et le nez fermement accentué n'ont absolument rien qui rappelle la figure pleine,
le nez rond, les lèvres épaisses et souriantes qui sont la marque révélatrice de toutes
les autres statues de l'Ancien-Empire que possède le Musée.

Le tombeau d'Hosi est construit en briques crues jaunâtres, et la chambre
principale est un long couloir percé de nombreuses niches rectangulaires. C'est du
fond de trois de ces niches que nous avons retiré les précieux panneaux de bois de
sycomore dont nous venons de nous occuper.

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PLANCHE 13
MONUMENTS FUNÉRAIRES

Les stèles sont presque toujours des dalles funéraires destinées à être placées
à la partie la plus apparente du tombeau; les inscriptions qui les couvrent sont des
épitaphes.

Les fouilles dont le Musée de Boulaq est sorti ont fourni à cet établissement
des centaines de stèles. Nous n'en avons pas de plus anciennes que la IVme dynastie:
les plus modernes sont du temps des Romains.

Jusqu'à la XIme dynastie, les stèles sont quadrangulaires. Elles ont quelquefois
la forme d'une simple dalle; beaucoup plus souvent elles sont décorées d'un système
de lignes droites croisées qui simule la faĉade d'un tombeau du temps. La stèle est
ainsi le tombeau en raccourci. Mais à partir de la XIme dynastie, la
stèle prend la forme qu'elle n'abandonne plus qu'à de rares occasions. Elle est arrondie par en haut,
comme si elle était destinée à rappeler la courbure du ciel ou celle des couvercles
de sarcophages.

La faĉon de décorer les stèles varie avec les époques, si bien qu'à la seule
disposition des figures et des textes, comme aussi au style de la gravure, un archéologue
habitué aux monuments reconnaît la dynastie et quelquefois le règne auquel
une stèle appartient.

Nous choisissons au hasard dans le Musée et nous prenons comme modèle la
stèle que reproduit la planche 13.

Le haut de la stèle est censé se perdre dans le ciel. A mesure que nous descendons
vers le bas, nous nous approchons de la terre. En d'autres termes, la sièle
est partagée en trois zones. La première et la plus élevée est celle de l'infini qui
s'étend au-dessus de nos têtes. Le vase (ousehk) est l'espace incommensurable. Le
sceau (schu) désigne le temps, également sans limite. Les deux yeux (out' a) sont les
symboles de la période dont le terme doit marquer la définitive épuration de l'univers.
Au second registre, le défunt (qui s'appelle Pen-ta-our) est déjà parvenu dans le
monde moins élevé et transitoire où règne Osiris. Il adresse une prière au dieu assis
sur son trône. Derrière Osiris, Isis est debout. Elle vient de ressusciter son frère,
vaincu par le mal et la mort. Sa présence à côté du dieu est ainsi comme un
symbole de l'immortalité promise à Pen-ta-our. Au troisième registre enfin, les parents

du défunt envoient de la terre des prières à Horus pour qu'il protège le mort, comme
lui-même a protaegé Osiris dans son combat contre Set.

Un cartouche introduit comme ornement entre le premier et le deuxième
registre donne la date de la stèle. C'est en l'an Ier du règne de Ménéphtah que
Pen-ta-our mourut. Pen-ta-our fut par conséquent un des contemporains de Moïse.
La stèle a été découverte à Abydos, dans la chapelle qui servait d'oratoire au tombeau
de ce personnage.

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PLANCHE 14
MONUMENTS FUNÉRAIRES

On a réuni sur la planche 14 des monuments divers provenant des nécropoles.

Dans la seconde partie du Nouvel-Empire, c'est-à-dire de la XXIIme dynastie aux
Ptolémées, on a exceptionnellement déposé dans les caveaux funéraires et à còté des
cercueils de momies des stèles de bois recouvertes d'un stuc doré ou peints de vives
couleurs. Telles sont les deux stèles qui occupent le centre de l'un des côtés de la
planche 14. Sur l'une d'elles est transcrit le chapitre XXX du Rituel habituellement
réservé aux scarabées funéraires. Sur l'autre on voit au premier registre une dame
défunte se présentant devant le dieu Ra, accompagnée d'offrandes que la piété des
parents a déposées devant le tombeau. Au second registre une petite composition dans
un style étranger aux habitudes de l'art égyptien mérite de fixer l'attention. Le tombeau,
précédé d'une porte en forme de pylône, s'élève sur la lisière du désert. Une
parente est à genoux, dans la posture des pleureuses. Sous les arbres qui bordent les
terres cultivées une petite table chargée d'offrandes a été disposée.

La planche 14 est occupée par d'autres monuments qui, comme les deux stèles
précédentes, proviennent de l'intérieur des caveaux.

La mode vint sous les Grecs de décorer extérieurement les momies de cartonnages
peints, cousus ou appliqués par-dessus les bandelettes. Le pectoral reproduit au sommet
de la planche est un de ces cartonnages.

Les sandales placées de chaque côté sont aussi en carton peint. Ces sandales.
souvent couvertes d'images de captifs enchaînés, sont des symboles du mal vaincu et
de la mort domptée par la vie.

Les deux boîtes surmontées d'un épervier accroupi sont destinées à contenir des
statuettes funéraires.

Quant aux statuettes funéraires, elles se rapportent à un ordre d' idées qu'il est
utile de préciser. Arrivée à l'un des points de sa pérégrination d'outre-tombe, l'âme
avait à cultiver les champs qu'on appelle les champs de l'Aalu. Il lui fallait labourer la
terre, ensemencer, récolter le blé. Les statuettes qui nous occupent ne sont pas,
comme on l'a dit, des images du défunt se livrant à cette occupation. Elles sont plutôt
soit des aides qui lui sont fournis pour l'aider dans l'accomplissement de sa tâche, soit
des espèces d'amulettes destinées à opérer magiquement et à faciliter le travail qui lui
est imposé.

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PLANCHE 15
MONUMENTS FUNÉRAIRES

Dans les croyances égyptiennes, l'immortalité était acquise au juste non-seulement
dans sou âme, mais aussi dans son corps. L'âme, à sa séparation du corps, ne subissant
d'autres atteintes que celles des épreuves auxquelles elle était soumise pour justifier
de sa pureté, il fallait que le corps reĉût de nouveau le principe de vie qui l'avait
momentanément quitté. En d'autres termes, les égyptiens croyaient a la résurrection
de la chair.

Tel est, en effet, la base des doctrines que l'Egypte enseignait relativement
au sort de l'homme et à sa destinée. La punition des méchants était l'anéantissement;
la récompense des bons était la persistance de leur personnalité dans l'autre
monde. Là l'égyptien proclamé juste redevenait lui-même, vivant pour l'éternité d'une
seconde vie, qui avait comme la nôtre ses besoins, mais qui ne connaissait ni la
douleur, ni la mort.

Que la pratique de l'embaumement ait eu pour point de départ la résurrection
promise au corps, c'est ce qui n'est pas douteux. Couché dans son cercueil et autant
que possible à l'abri de la corruption des vers, l'égyptien attendait le jour promis où
son âme devait de nouveau s'unir a sa chair.

La planche 15 montre toutes les précautions que les égyptiens employaient
pour préserver la dépouille mortelle de l'un des leurs de toute cause de destruction.
Tout ce qu'on voit en effet sur cette planche est le matériel funéraire d'une seule
momie. Après avoir été desséchée, couverte d'amulettes de
toutes sortes, chargée de bandelettes en nombre incroyable, la momie ainsi habillée était déposée dans le
cartonnage que l'on voit à gauche. Ce cartonnage était lui-même déposé dans le
cercueil de bois dont le couvercle est à droite et dont la cuve est étendue par
terre. Puis venait un autre cercueil plus grand, ici représenté entr'ouvert, où l'on
enfermait le premier. Le tout enfin était déposé dans le sarcophage à oreillettes et
à dos voûté qui forme le sujet principal de la représentation. Une quadruple
enveloppe protégeait donc la momie, sans compter les bandelettes, sans compter les
textes innombrables dont cet immense appareil est couvert, textes qui avaient pour
objet de placer directement le mort sous la protection des dieux.

Maintenant, quand nous aurons fait remarquer les quatre épervien perchés sur
les quatre oreillettes du sarcophage, le chacal noir, emblème d'Anubis, remis à sa

place sur le dos du même monument; quand nous aurons dit qu'à côté du mort
on trouve dans le caveau où il repose la stèle de bois peint dont nous avons
déjà parlé, la boîte carrée où sont déposées les quatre canopes, les deux boîtes
oblongues qui contiennent les statuettes funéraires, on aura l'idée de ce qu'était
au complet une sépulture égyptienne. Pour ensevelir un mort, il fallait, au temps
des égyptiens, tout ce qu'on voit sur notre planche 15, sans parler de l'édicule
extérieur.

Nous ajouterons que, dans le cours de nos fouilles, il nous est arrivé souvent
de trouver des sépultures aussi compliquées que celles dont nous présentons ici le
tableau. Le lecteur est averti cependant que nous n'avons pas réussi à assembler les
parties suffisamment conservées d'un même tombeau, et que les boîtes et cercueils qui
figurent ici dans un but démonstratif proviennent de diverses momies. Mais si l'on
veut bien nous permettre de faire remarquer que tout ce que nous avons sous les
yeux appartient à des momies non-seulement du même lieu et du même temps, mais
de la même famille, on verra que l'unité de notre tableau n'est pas rompue.

C'est dans un des hypogées de Thèbes et dans un puits de la XXIIme dynastie
que les monuments figurés sur la planche 15 ont été recueillis. On sait qu'au
commencement de la XXIIme dynastie correspond le règne de Jéroboam.

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PLANCHE 16
MONUMENTS FUNÉRAIRES

Les égyptiens regardaient le scarabée comme l'animal qui n'a point de femelle,
et qui s'engendre lui-même. Le scarabée est donc l'image parfaite du dieu sans commencement
ni fin; il est en même temps le symbole de la résurrection et par
conséquent de l'immortalité réservée à l'âme qui a su mériter cette récompense.

De là vient qu'on ne trouve les scarabées que sur les momies.

Les scarabées qu'on trouve sur les momies sont de trois sortes.

Les premiers représentent l'insecte au naturel, les pattes repliées sous le ventre.
Aucun indice ne permet de déterminer le rôle spécial de ces scarabées. Ils sont souvent
taillés dans un morceau de marbre ou de porphyre noir tacheté de blanc.

Les seconds sont les scarabées funéraires. Ils sont en général assez gros. Sur le
plat, le chapitre XXX du Rituel est gravé. Au jour de la résurrection, c'est le caeur
qui le premier recouvre le souffle vital, et le scarabée placé dans l'intérieur de la
momie doit occuper la place du caeur. C'est, en effet, dans l'intérieur des momies
et à l'endroit désigné que les scarabées de ce genre sont recueillis.

Les troisièmes sont les plus nombreux. Il faut n'y voir qu'une promesse de
résurrection et de vie future. Quelquefois on les trouve dans l'intérieur des momies
quelquefois aussi sur le sol du caveau, où ils ont été jetés comme au hasard:
beaucoup plus souvent ils sont passés au moyen d'un anneau d'or, d'argent, ou
d'une simple cordelette, à l'annulaire de la main gauche de la momie à laquelle ils
sont destinés.

La planche 16 nous montre le scarabée dans ces trois rôles.

Au sommet de la planche sont les scarabées sans légendes, les pattes repliées
sous le ventre.

Nous avons choisi pour les scarabées de la seconde espèce, c'est-à-dire pour
les scarabées funéraires, trois échantillons divers. L'un d'entre eux montre, gravé
sur le plat, la légende du chapitre XXX du Rituel. Sur les élytres du second sont
les images d'Osiris et de Ra. Le troisième offre cette particularité d'être taillé dans la
forme du caeur dont il doit tenir la place.

Les scarabées de la troisième espèce appartiennent en quelque sorte à tous les
types imaginables. Tantôt on y lit un simple nom de divinité, tantôt on y voit un
emblème religieux, tantôt le nom d'un particulier et ses titres y sont rappelés, tantôt
on n'y aperĉoit que de simples lacs, emblèmes des pérégrinations de l'âme avant
d'entrer dans le séjour éternel.

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PLANCHE 17
MONUMENTS FUNÉRAIRES

Nous savons déjà que les égyptiens embaumaient les corps dans un but d'avenir
bien défini: au jour donné, le corps devait être prêt à recevoir l'âme qui allait
venir l'animer de nouveau. Mais pour arriver à ce résultat, on ne s'en rapportait pas
seulement aux pratiques matérielles de l'embaumement; on introduisait aussi dans le
corps des statuettes des emblèmes religieux qui devaient opérer comme des talismans
et préserver la momie des influences malfaisantes qui auraient pu en provoquer la
destruction.

La planche 17 est un recueil des principales amulettes où emblèmes qu'on
trouve sur les momies.

Le naos placé en haut de la planche est un pectoral sur lequel une adoration
à Mnévis, le taureau d'Héliopolis, est représentée.

Le sceau est 1 emblème des périodes éternelles promises au défunt.

Toutes les plantes, fleurs et fruits, qu'on aperĉoit ĉa et là, sont liés aux
idées de. germination pour une seconde vie, de rajeunissement, d'épanouissement,
de résurrection.

Le chevet est le symbole de la quiétude qui attend l'âme juste dans l'autre
monde.

L'autel à quatre degrés qu'on appelle un tat ou un nilomètre rappelle les idées
de stabilité, de durée. C'est l'image de l'Osiris arrivé au terme de ses épreuves et
se reposant pour l'éternité de son combat contre le mal.

Les Pères de l'Église nous ont appris que la croix surmontée d'une anse est
le signe de la vie éternelle.

L'aeil mystique, qu'on prononce ut'a, indique une période achevée. Placé sur
une momie, l'ut'a est un souhait qui s'adresse à l'âme pour qu'elle parvienne
saine et sauve au terme de ses épreuves. Au fond, le tat et l'ut'a sont le produit
des mêmes idées.

Les caeurs nous sont déjà connus. Dans le caeur réside le principe vital.
C'est par le caeur que l'âme entrera dans le corps au jour de la résurrection.

A certains anniversaires, on apportait dans le tombeau des offrandes que le défunt
était censé offrir à Osiris en se présentant devant lui. Les deux veaux aux jambes liées
sont deux des victimes que l'on a sacrifiées en l'honneur de la divinité.

Les prescriptions du Rituel règlent d'ailleurs la manière de déposer sur les
momies la plupart de ces amulettes.

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PLANCHE 18
MONUMENTS CIVILS

La série des monuments civils commence ici. Nous classons dans cette série
tous les objets qui touchent par un côté quelconque à la vie civile des Égyptiens,
à leurs coutumes, à leurs arts, bien que la plupart d'entre eux soient recueillis
dans les tombeaux.

Nous n'avons pas à faire, pour la statue que reproduit la planche 18, les
réserves auxquelles nous obligeait la trop parfaite exécution du joli groupe d'Hathor
dont nous parlions tout à l'heure (pl. 10). En effet, l'admirable statue de bois que nous
avons sous les yeux, depuis la tête vivante et parlante jusqu'au corps trapu et gros.
révèle tout entière un artiste.

C'est à Saqqarah qu'elle a été trouvée, dans la tombe du personnage qu'elle
représente, lequel vivait à Memphis dans la première moitié de la IVme dynastie. La
statue de bois de Saqqarah est ainsi un des monuments les plus anciens que l'on puisse
voir. Quant à la date absolue à laquelle elle remonte, on sait que nous ne possédons
pas encore une base fixe pour la déterminer. Cependant les progrès de la science
amèneraient à reconnaître que l'ère des Grandes Pyramides est éloignée de nous d'au
moins six mille ans, que rien dans ce fait ne devrait nous surprendre.

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PLANCHE 19
MONUMENTS CIVILS

C'est le même personnage, reproduit sous deux autres points de vue. La
photographie, qui met la statue elle-même en présence du spectateur, permettait
seule cette reproduction. On s'aperĉoit d'ailleurs que, de côté comme par derrière.
la statue frappe par son air de vérité. Tout en elle est un portrait.

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PLANCHE 20
MONUMENTS CIVILS

Toutes ces statues appartiennent à l'Ancien-Empire et ont été trouvées a Saqqarah
ou aux Pyramides.

Plusieurs d'entre elles représentent des femmes pétrissant le pain destiné aux
offrandes à faire dans le tombeau. A côté, un homme accroupi introduit une autre
offrande dans un de ces vases que les nécropoles du temps nous font découvrir en si
grand nombre. Un personnage porte sa main à la tête en signe de deuil. Une épouse
est debout à côté de son mari qu'elle tient embrassé. On remarque à droite la statuette
de bois qui représente un homme enveloppé presque à la romaine dans la longue
draperie qui lui sert de vêtement.

Ce qu'on a dit pendant si longtemps de l'immobilité de l'art égyptien est ici
démenti une fois de plus. Il faut remarquer cependant que l'Ancien-Empire a pu seul
nous fournir une collection comme celle qui fait le sujet de notre planche 20. Plus
tard l'art reprendra sa rigidité d'allures et n'enfreindra plus que par exception et trèsrarement
les lois qui lui sont imposées.

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PLANCHE 21
MONUMENTS CIVILS

Vases de toutes provenances et de toutes matières. On trouvera sur la planche
11 le type des vases de l'Ancien-Empire. Aucun de ceux que nous reproduisons sur la
planche 21 n'est antérieur à la XVIIme dynastie. Presque tous ont d'ailleurs été découverts
dans les tombeaux. Le plus souvent ils sont vides. On en voit cependant qui sont
encore pleins de poudre d'antimoine, destinée à noircir les paupières. Au fond de
quelques autres on recueille des cendres, du limon produit par l'eau qu'on y avait
enfermée, des matières animales enduites de bitume gluant.

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PLANCHE 22
MONUMENTS CIVILS

L'admirable collection de vases d'argent que possède le Musée de Boulaq entre
comme sujet principal dans la composition de la planche 22. A une époque de troubles,
ils avaient été enfouis dans un trou creuse en terre et maĉonné, avec d'autres vases
et divers ustensiles également en argent que l'oxydation a complètement perdus. C'est
là qu'ils ont été retrouvés. Thmuïs, ville de la Basse-Egypte, est le lieu où cette curieuse
découverte a été faite.

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PLANCHE 23
MONUMENTS CIVILS

La partie de la nécropole de Thèbes appelée Drah-abou'1-neggah est réservée
presque tout entière à des sépultures qui remontent à la XIme et à la XVIIme dynastie. Si
ces sépultures, le plus souvent nues et dépourvues d'inscriptions, ne sont pas d'un grand
intérêt au point de vue scientifique proprement dit, en revanche l'habitude que l'on a
eue d'y ensevelir les morts avec des monuments de toute sorte en fait un véritable
lieu d'approvionnement pour les Musées.

Les plus importants des objets compris dans notre planche 23. c'est-à-dire les
grandes toiles, la chaise, les tabourets, les paniers en jonc tressé, les pains, les aeufs
d'ibis et d'épervier, la houe, ont été recueillis dans les caveaux souterrains de Drahabou'l-neggah.
Il n'y a pas un de ces monuments qui ne soit au moins contemporain
de Joseph, et on s'étonnerait à bon droit que ces fragiles débris aient pu traverser plus
de quarante siècles pour venir jusqu'à nous, si l'admirable climat de l'Egypte et en
particulier la nature sèche de la roche dans laquelle les hypogées de Thèbes sont
creusés ne nous habituaient à ces phénomènes de conservation.

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PLANCHE 24
MONUMENTS CIVILS

Le Muslée possède deux séries de modèles de sculpture également remarquables.

Dans la première sont comprises des tètes royales étudiées depuis l'ébauche
simple jusqu'à l'achèvement définitif. Des lignes quadrillées tracées par derrière indiquent
les proportions à donner aux diverses parties de la figure. Le catalogue de la seconde
se compose de petites dalles rectangulaires sur lesquelles sont sculptées, à toutes leurs
périodes d'avancement, des bas-reliefs représentant tantôt des têtes royales, tantôt des
figures en pied de divinités, tantôt des animaux.

C'est à cette deuxième série qu'appartienncnt les six bas-reliefs qui ont servi à
former la planche 24 de l'Album photographique. Les deux béliers à quatre cornes
inscrits sous les Noss 682 et 683 sont des aeuvres d'art vraiment dignes de ce nom, et on
ne saurait trop admirer la hardiesse du modelé des Noss 652 et 654.

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PLANCHE 25
MONUMENTS CIVILS

Nous rapprochons ici sur une même planche des statues de diverses époques et
de divers styles.

On reconnaît facilement dans le personnage à la figure ronde, aux pectoraux
accusés, aux hanches développées, aux jambes nerveuses, une statue de l'Ancien-Empire.
C'est Nefer, architecte de Memphis, que nous avons devant nous.

Un personnage trapu, à la tête petite, aux formes anguleuses, représente l'art
provincial d'Eléphantine sous la VIme dynastie.

C'est aussi peut-être à la VIme dynastie qu'appartient cet autre personnage dont
le crâne pointu et les formes trop élancées attirent l'attention. Comme le précédent, il
vivait à Elephantine et c'est là que sa statue a été retrouvée.

La XIIIme dynastie et les fouilles d'Abydos ont donné au Musée ce fonctionnaire
assis par terre, la main gauche sortant de l'ample couverture dont il est enveloppé.
Si l'on compare ce nouveau personnage au Nefer dont nous venons de parler, on verra
qu'entre les deux époques il y a autant de différence comme art que comme chronologie
et comme histoire.

Les deux statues noires dont l'une tient le sistre, emblème d'Hathor. et l'autre
un objet inconnu surmonté d'une tête de bélier, remontent à la XVIIIme' dynastie. Mais
il est juste d'ajouter que ces deux statues représentent mal une des époques de Part
égyptien, et qu'on n'y retrouve aucune des qualités solides qui font de quelques
statues du Musée de Turin des aeuvres très-remarquables.

Enfin la jolie petite tête rappelle l'art saïtique et le Psamétik de Saqqarah
que nous avons décrit à la planche 10. Des deux côtés, c'est le même art qui
cherche la perfection dans le poli et l'achevé.

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PLANCHE 26
MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 20
MONUMENTS HISTORIQUES

Cette belle statue, à l'aspect tout ensemble si simple et si grandiose, ouvre
dignement la division des monuments historiques. Le personnage qu'elle représente
est Chéphren, le fondateur de la deuxième Pyramide. Nous sommes donc ici devant
un monument d'une antiquité si reculée, qu'au moment où un artiste inconnu l'exécutait
pour le temple du Grand Sphinx, les trois quarts de la terre, pour ne pas dire
la terre entière, étaient certainement encore plongés dans les ténèbres des âges
préhistoriques.

Il n'est personne qui n'ait été aux Pyramides de Gyzeh sans visiter la singulière
construction qui passe pour le temple dont le Grand Sphinx était la divinité. C'est
au fond d'un puits situé dans l'une des chambres de ce temple que la statue de
Chéphren a été découverte. A une époque de révolution qui restera sans doute éternellement
inconnue, la statue y avait été précipitée la tête en bas. et en tombant
s'était fait les blessures dont le bras gauche et la jambe gauche portent malheureusement
les marques.

Nous n'avons pas besoin de faire ressortir les qualités qui distinguent la statue de
Chéphren. On conserve au Musée de Turin des statues royales qui l'égalent peut-être
comme perfection de travail, mais qui certainement ne la surpassent pas. Ainsi, dès le
commencement de la VIme dynastie, l'art égyptien avait atteint son apogée et fourni
tout ce qu'il pouvait donner.

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PLANCHE 27
MONUMENTS HISTORIQUES

On peut discuter sur l'époque de la gravure des textes dont la pierre qui occupe
la planche 27 est couverte; on ne discutera pas sur l'intérêt des renseignements que
ces textes fournissent.

L'inscription qu'on lit sur le pourtour de la pierre est une dédicace au nom de
Chéops, le fondateur de la première Pyramide. On y voit que, tout en construisant
sa Pyramide et celle de sa fille Hent-sen, Chéops avait restauré un temple d'Isis
existant déjà sur le plaleau où s'élèvent les Pyramides, et embelli cet antique sanctuaire
de nouvelles images de divinités.

Les noms des divinités dont Chéops avait relevé les autels, les dimensions, la
matière de leurs statues, sont en effet rappelés au registre principal de la pierre.

Nous ajouterons que le Grand Sphinx de Gyzeh figure parmi les statues dont il
est fait mention ici. Ce colossal emblème existait donc déjà du temps de Chéops. Il est
par conséquent plus ancien que les Pyramides elles-mêmes.

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PLANCHE 28
MONUMENTS HISTORIQUES

Deux dates donnent à la stèle représentée sur la planche 28 un intérêt historique.
La stèle est en effet datée à la fois de l'an 30 d'Amenemha Ier et de l'an 10 d'Ouser-tasen,
circonstance qui serait inexpliquable si nous ne savions que ces deux rois ont
régné simultanément sur l'Egypte.

La stèle a double date que nous reproduisons, ici ne s'éloigne pas d'ailleurs du
type général des stèles de la XIIme dynastie. Sous l'Ancien-Empire, on chercherait en
vain parmi les représentations des tombeaux et au milieu des tableaux qui couvrent
les stèles une seule image de divinité, et il est extrêmement rare qu'on en rencontre
sur les monuments du Moyen-Empire. La stèle à double date n'échappe pas à cette
règle. Les personnages qu'on y a introduits ne sont en effet que le défunt en souvenir
duquel la stèle a été érigée, ses parents et les gens de sa maison. Aucune divinité ne
s'y montre. Quant à la division des registres, elle est basée sur les principes que nous
avons résumés autre part. Au premier registre, le défunt (qui s'appelle Entef) a déjà
pénétré dans le royaume d'Osiris, et une prière est faite à ce dieu pour qu'il lui accorde
les dons funéraires. Au second registre, ce n'est plus sur la divinité que se fixe principalement
l'attention. Entef est assis à côté de sa femme (qui pour une cause que nous
ignorons a mérité d'avoir son nom martelé), et le fils aîné de la maison se présente
accompagné d'une table richement chargée d'offrandes. Aux deux derniers
registres enfin, le défunt disparaît à son tour et sa nombreuse famille est réunie
dans la chambre du tombeau réservée aux survivants, tandis que des serviteurs amènent
les animaux destinés aux sacrifices.

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PLANCHE 29
MONUMENTS HISTORIQUES

Le Musée de Boulaq possède une riche collection de bijoux. Les uns ont pour
origine les fouilles faites ĉa et là dans les nécropoles de Memphis, de Thèbes et
d'Abydos. Les plus nombreux et les plus intéressants proviennent de la découverte faite
à Thèbes du cercueil de la reine Aali-hotep.

Le rôle politique de la reine Aah-hotep est inconnu. Ce qu'il y a de certain,
c'est que, quand elle mourut, elle fut ensevelie avec un nombre considérable de bijoux
marqués tantôt au nom de Kamés, roi de cette dynastie éphémère qui régnait à Thèbes
pendant que les Pasteurs occupaient le nord de l'Egypte, tantôt au nom d'Amosis, le
célèbre conquérant à qui revient l'honneur d'avoir purgé le sol national de ces envahisseurs.
Selon toute vraisemblance, la mort de notre reine eut donc lieu au commencement
de la XVIIIme dynastie, ce qui donne aux bijoux qu'elle emporta avec elle
dans sa tombe environ trois mille sept cents ans de date.

Contre toutes les habitudes, Aah-hotep avait été ensevelie, non dans un souterrain
précédé d'une chambre mortuaire, mais en pleine terre et à un mètre à peine du sol.
Le couvercle du cercueil était tout doré, la cuve était peinte en gros bleu. Des
bijoux destinés à la momie royale, les uns étaient déposés au fond du cercueil, les
autres adhéraient extérieurement aux bandelettes, les autres enfin couvraient directement
le cadavre.

L'admirable chaîne à laquelle est suspendu un scarabée d'or était parmi ces
derniers. Elle mesure quatre-vingt-dix centimètres de longueur. Le crochet et les élytres
du scarabée sont enrichis d'un curieux travail de lignes d'or ménagées avec une délicatesse
remarquable de dessin dans une pâte de verre bleu tendre.

A droite de la planche, entre deux mouches d'argent ramenées à la forme hiératique
que nous connaissons par d'autres monuments, est un poignard à lame de bronze
et à poignée d'argent. On emboîte le disque qui forme la poignée dans le creux de la
main, et à l'aide de la lame qui passe entre l'index et le médium on obtient une force
et une sûreté de coup qui étonnent.

Le pectoral en forme d'édicule aurait mérité une planche à lui seul. Il représente
Amosis debout sur une barque; des divinités lui versent sur la tête l'eau de purification.
On dit généralement que ce curieux monument est un exemple de l'emploi

des émaux chez les Egyptiens. Il n'en est rien. Le dessin du pectoral est obtenu
par des cloisons à parois et à fond d'or dans lesquelles sont adroitement insérées des
plaquettes de lapis-lazuli, de cornaline, de turquoise, de pâte imitant le jaspe vert,
taillées dans le modèle du dessin que l'on voulait obtenir.

Les bracelets placés a côté du pectoral ne méritent pas moins l'attention. Le
premier se compose de deux plaquettes réunies par une charnière que ferme une
épingle d'or. Des perles d'or, de lapis, de feldspath vert et de cornaline rose disposées
en triangle forment le corps des bracelets. L'harmonie de tons qui résulte de cet
arrangement se perd malheureusement dans la photographie.

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PLANCHE 30
MONUMENTS HISTORIQUES

Un magnifique miroir, des bracelets de bras et de jambes en or et en argent,
sont disposés au milieu de cette seconde planche de bijoux.

On y remarque aussi une barque munie de ses rameurs et montée sur une
sorte de chariot. La barque est d'or massif, les rameurs sont d'argent, le plancher du
chariot 'est en bois et les roues en bronze. Une autre barque, tout entière en argent,
fait aussi partie de la collection des bijoux de la reine Aah-hotep. On s'explique d'autant
moins la présence de ces singuliers monuments à l'intérieur d'un cercueil, que le
personnage assis au milieu de la barque d'or et convoyé par elle, n'est pas la reine,
ni un des deux rois dèdicateurs, mais un personnage qu'aucun signe extérieur ne permet
de reconnaître.

Deux boucles d'oreilles garnissent l'extrémité de la planche. Elles sont formées
d'un disque d'or augmenté d'uraeus de la même matière. On lit sur chacune d'elles le
nom de Ramsès VIII. Ces précieux monuments ont été trouvés à Abydos sur la momie
d'un fonctionnaire dont le nom est inconnu. Vraisemblablement ils sont votifs, et en tous
cas, s'ils ont été portés pendant la vie, c'est à la perruque dont les égyptiens avaient
coutume de se couvrir la tête qu'ils étaient suspendus.

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PLANCHE 31
MONUMENTS HISTORIQUES

Tous les monuments qui couvrent cette planche se recommandent par leur finesse
et la perfection de leur exécution.

Les anneaux de bras et de jambes reparaissent ici, avec une chaîne garnie d'une
boule en cristal de roche.

Au milieu sont trois mouches d'or massif reliées par une chaîne de même métal.
Ces mouches forment-elles un simple ornement? Faut-il y voir une décoration? Cette
opinion a prévalu, bien que pour l'asseoir sur une base définitive il faudrait peut-être des
preuves plus solides que celles sur lesquelles on s'appuie pour faire de la mouche la
marque extérieure d'une récompense honorifique.

Plus bas est un diadème. Deux sphinx sont disposés de chaque côté d'une capse
en or dont la partie supérieure a la forme d'un cartouche.

Les deux bracelets placés à côté du diadème sont d'un travail délicat que la
réduction nécessitée par la composition de la planche ne fait pas suffisamment valoir.
Un vautour, les ailes éployées, forme le motif de la décoration du premier. Le second
se compose de deux parties arrondies retenues par une charnière. Sur un fonds de
pâte bleue imitant le lapis sont disposées des figures en or. Il faut tenir dans la main
ce très-précieux monument pour pouvoir juger de l'extrême finesse de sa gravure. Le
pectoral, le poignard à lame d'or dont nous allons parler et le bracelet que nous
décrivons en ce moment, sont les trois principaux bijoux dont le Musée de Boulaq s'est
enrichi par la découverte du cercueil de la reine Aah-hotep.

Nous appelons aussi l'attention sur les deux haches. Le tranchant de l'une est
en argent, le tranchant de l'autre est en or. Sur le manche de celle-ci est adaptée une
feuille d'or 'dans laquelle est incrustée, au moyen de pierres diverses, la légende complète
d'Amosis.

Enfin, nous signalons les deux poignards. Le manche de celui qui occupe
l'extrémité gauche de la planche est en or massif et la lame est en bronze. L'autre,
comme le pectoral, mériterait une planche à part. Le pommeau est orné de quatre têtes
de femme en feuilles d'or repoussées. La poignée proprement dite est décorée d'une
série de triangles d'or, de lapis, de cornaline et de feldspath. Quant à la lame, elle
est en or. Une bande de métal sombre, sur laquelle des dessins variés sont incrustés
par le procédé du damasquinage, la traverse par le milieu.

On demandera peut-être comment trois poignards, deux haches, sans parler
des autres haches qui ne figurent pas ici, sont introduits parmi les objets destinés à
accompagner une reine dans son cercueil. A la rigueur, la présence de la hache trouve
son explication dans ce fait que les hiéroglyphes écrivent, par la hache le nom de Dieu.
Mais aucun sens symbolique ne permet d'appliquer au poignard cette interprétation.
En tous cas on voit par les trois planches des bijoux que nous sommes ici absolument
en dehors des prescriptions du Rituel.

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PLANCHE 32
MONUMENTS HISTORIQUES

L'étude des monuments permet d'affirmer que Thoutmès III fut grand entre tous
les rois d'Egypte. Sous son règne, l'Egypte retrouva le prestige que la désastreuse
invasion des Hycsos lui avait fait perdre. Au nord, au sud, à l'est, à l'ouest, elle
rentra dans ses anciennes possessions, et même en acquit de nouvelles.

A ce moment, un poète dont le nom ne nous est pas connu composa en
souvenir des conquêtes de Thoutmès III un chant d'un rhythme particulier dont un
exemplaire gravé sur granit noir fut jugé digne d'être placé dans le Grand Temple
de Karnak.

C'est cet exemplaire qui, retrouvé par nous, fait aujourd'hui partie des richesses
conservées dans le musée de Boulaq.

La stèle est divisée en deux registres.

Deux scènes à peu près semblables occupent le registre supérieur. Ammon-Ra,
roi des dieux, seigneur du ciel, reĉoit les hommages de Thoutmès en présence d'une
déesse qui personnifie la Théba'ïde et peut-être, par extension, l'Égypte.

Le texte qui fait l'objet principal de la stèle couvre le second registre tout entier.
Nous avons publié dans la Notice sommaire du Musée de Boulaq, édition de 1869, une
traduction aussi complète que possible des parties de ce curieux document accessibles
à nos études. Pour donner aux lecteurs de l'Album un échantillon de la littérature
égyptienne au XVIIIme siècle avant notre ère, nous en reproduisons ici la fin. C'est le
dieu qui parle, s'adressant au roi qui lui adresse ses hommages. Les versets se suivent
dans l'ordre suivant:

1. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les princes de Tahi; je les précipite
sous tes pieds quand tu traverses leurs contrées.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un seigneur de lumière; tu resplendis
sur eux comme mon image.

2. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les habitants de l'Asie, de réduire
en captivité les chefs du pays des Rotennu.

Je leur ai fait voir ta majesté—revêtue de la ceinture, saisissant ses armes et
combattant sur son char.

3. Je suis venu et je t'accorde de frapper—le pays de l'est, de pénétrer
jusqu'aux villes de la terre sacrée.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle que l'étoile Canope qui projette sa flamme
et donne la rosée.

4. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—le pays de l'ouest; Kefa et Asi
sont sous ta terreur.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un taureau jeune et courageux; il est
armé de cornes et rien ne lui résiste.

5. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les habitants de tous les districts;
les pays de Maten tremblent de terreur devant toi.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un crocodile (?); il est le maître terrible
des eaux; personne ne peut l'approcher.

6. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—ceux qui sont dans les
îles; les habitants de la mer sont sous (la terreur) de tes cris de guerre.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un vengeur qui s'élève sur le dos de
sa victime.

7. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les Tahennu; les îles de Tana,
tes esprits s'en sont empares.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un lion terrible à voir, qui se couche sur
leurs cadavres à travers leurs vallées.

8. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les districts des eaux; que ceux
qui entourent la grande mer soient liés par ta main.

Je leur ai fait voir ta majesté—comme le roi de l'aile (qui plane) et saisit de
sa vue tout ce gui lui plaît.

p. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—ceux qui sont dans leurs,

que les Heruseha (les Bicharis actuels) soient réduits par toi en captivité.

Je leur ai fait voir ta majesté—comme le chacal du midi, celui qui dans sa
marche cachée, parcourt le pays.

10. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les Anu de Nubie; que les
Remenem soient sous ta main.

Je leur ai fait voir ta majesté—comme ceux qui sont tes deux frères; leurs bras
se rassemblent sur toi pour te donner.

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PLANCHE 33
MONUMENTS HISTORIQUES

On a dit que l'art égyptien est toujours et partout semblable à lui-même. Pour
montrer la différence des époques et des styles, nous donnons ici la photographie de
deux statues de granit. Toutes deux représentent un roi. Elles ont toutes deux à peu
près la même pose, et le hasard fait qu'elles ont les mêmes dimensions. Mais la statue
de droite est le portrait de Thoutmès III, la statue de gauche représente un Ptoléméc.
de sorte que plus de dix siècles prennent place entre les deux monuments. Or, autant
la statue de Thoutmès est d'un travail fini tout en restant vigoureux; autant les
proportions y sont justes et harmonieuses malgré l'arrangement toujours bizarre de la
coiffure et de la barbe, autant le Ptolémée est raide et en quelque sorte guindé.

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PLANCHE 34
MONUMENTS HISTORIQUES

Cette nouvelle tête d'un type égyptien et d'un modelé si accompli est tout ce qui
reste d'une statue qui représentait un roi debout, tenant de sa main gauche une
enseigne surmontée d'un bélier, emblème ordinaire de Chnouphis. La barbe carrée, la
haute coiffure qui surcharge et écrase la tête, nuisent évidemment à l'harmonie générale
du monument. Mais on ne saurait trop rendre justice au ciseau habile qui, dans la face,
a su donner au granit la souplesse de la nature vivante.

L'inscription qui couvre le derrière du monument est malheureusement brisée et
ne nous apprend pas de quel roi nous avons ici le portrait. A certaines analogies revélées
par le dessin du profil, nous serions cependant tentés d'y voir le fils de Ramsès II qui
régna sous le nom de Ménephtah et qui fut le contemporain de l'Exode.

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PLANCHE 35
MONUMENTS HISTORIQUES

L'art égyptien est un art conventionnel qui, tout en restant plus ou moins loin
de la nature, sut produire des aeuvres qui ne dépaysent pas toujours l'aeil et le charment
quelquefois. La tête trop grosse, les bras trop longs de la belle statue d'albâtre reproduite
sur notre planche 35 n'empêchent pas, en effet, ce monument de former un ensemble
qu'on aime à voir.

Amnéritis est le nom de la reine que la stèle représente. Huit cents ans environ
avant ``notre ère, l'Egypte était possédée par les éthiopiens et le roi régnant s'appelait
Piankhi. C'est Piankhi que la reine épousa, et de son mariage avec le monarque éthiopien
naquit la princesse Schap-en-ap qui devint l'épouse de Psammétichus Ier, le restaurateur
de la monarchie égyptienne.

La statue d'Amnéritis a été trouvée à Karnak, tombée la
face contre terre à la porte de l'une des chapelles qui ornaient l'enceinte du nord.

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PLANCHE 36
MONUMENTS HISTORIQUES

Les scarabées sont très—souvent des objets auxquels une banale curiosité donne
seule de l'intérêt. Il en est cependant quelques-uns qui ont leur importance scientifique.
Le nom d'un certain nombre de rois n'est connu que par des scarabées, et c'est par des
scarabées que les événements qui illustrèrent certains régnes nous sont révélés.

Quatorze scarabées couvrent la planche 36. Ils ont tous plus ou moins, au point
de vue scientifique, l'intérêt que nous venons de signaler.

On lit sur le No 505 le seul nom d'Osiris enfermé dans un cartouche. On sait
que tout nom propre entouré de l'encadrement elliptique auquel on donne le nom de
cartouche désigne un roi. Le cartouche attribué à Osiris rappelle donc le souvenir du
temps où ce dieu était descendu sur la terre et avait régné sur les hommes.

Le No 507 porte le nom de Mycéninus (IVme dynastie). Il n'y a pas de raison pour
que ce cartouche ne soit pas du temps. Ce fragile monument serait donc contemporain
de la troisième pyramide.

Le scarabée qui est inscrit sous le No 519 et les deux scarabées sans numéros
placés au milieu de la planche sont de la XIIme dynastie.

Sur le plat du Nos 525 on lit la légende complète (cartouche-nom
et cartouche-prénom) d'un roi qui s'appelait Ra-meri-nefer Ai et qui régna sur l'Egypte entre la
XIIme dynastie et l'arrivée des Pasteurs.

Les Nos 525, 526, 527, 528, nous révèlent des rois dont le souvenir s'est si
complètement effacé que les scarabées du Musée de Boulaq sont les seules traces que
nous ayons de leur passage sur le trône. Au style de la gravure, on juge qu'ils
doivent appartenir soit à la XIme, soit à la XIIIme dynastie.

Les scarabées que nous venons de passer en revue appartiennent à la classe
des scarabées qu'on trouve habituellement passés comme une bague à l'annulaire de
la main gauche des momies. Les trois derniers dont il nous reste à parler sont des
scarabées dits funéraires. Seulement le chapitre du Rituel qui y est habituellement
gravé est. ici remplacé par des textes historiques dont l'importance n'échappera à
personne.

Le No 541 est destiné à rappeler à la fois le souvenir du roi Aménophis III dont
le protocole royal au complet occupe la première partie du texte, le souvenir de la reine

Taïa, sa femme, le souvenir du père et de la mère de la reine qui s'appelaient
l'un louaa, l'autre Touaa (ce qui prouve que la reine n'était pas de sang royal). La
légende se termine par une énumération des frontières de l'Égypte au sud et au nord
sous le règne d'Aménophis III.

Le Nos 542 est de même origine; mais les faits qui y sont rappelés sont d'un
ordre tout différent. Après le protocole royal, identique au Nos précédent, le texte
nous apprend en effet que de l'an I à l'an X de son règne, Aménophis avait tué de
sa main cent deux lions. Les frontières égyptiennes s'étendant à ce moment assez
loin en Syrie et dans le Soudan, on voit par là que les chasses royales ont pu ne pas
avoir pour théâtre le sol égyptien proprement dit. Rappelons-nous d'ailleurs que, sur
la muraille nord de Médinet-About, un des successeurs d'Aménophis, Ramsès III, chassait
aussi le lion dans les roseaux qui bordent les cours d'eau du Liban. Seulement le bas-relief
de Médinet-About ne nous dit rien du nombre des animaux abattus par le royal
chasseur.

La décoration du Nos 156 est formée de trois registres superposés. Au premier, le
roi Néchao (XXVIme dynastie) est debout entre Isis et Neith. L'un lui offre une masse
d'armes. 1 autre une image du Mars égyptien. On lit au second registre la légende complète
du pharaon. Enfin le troisième est occupé par les images de deux ennemis vaincus
et enchaînés.

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PLANCHE 37
MONUMENTS HISTORIQUES

On a réuni sur la planche 37 des monuments qui, par les noms qu'ils citent ou
par les personnages qu'ils représentent, se rapportent a l'histoire.

Sur le manche du sistre placé en haut de la planche est le nom de Darius, un des
rois persans de la XXVIIme dynastie.

A côté sont deux briquettes de faïence choisies parmi celles qui ont été trouvées
enfouies en grand nombre dans les fondations du grand temple de Tanis. Elles sont
de la XXIme dynastie et rappellent le souvenir de l'un des Psousennès.

Le long bâton plat recourbé n'est qu'un sabre. Il est en bois dur. On a grave sur
un des côtés de ce qu'on a quelque peine à nommer la lame le cartouche du roi Ta-aa
(XVIIme dynastie), sur l'autre le nom du prince Touaou le ministre du roi dans ses
expéditions. Si les ennemis n'en avaient pas de meilleurs à opposer, le sabre du
prince Touaou pouvait être entre ses mains une arme aussi mortelle que toute
autre.

Les deux haches proviennent du cercueil de Aah-hotep. Sur le tranchant de
l'une d'elles est la légende de Kamès, autre roi de la XVIIme dynastie que nous avons
eu occasion de citer déjà.

Les stèles sont, l'une de la XIIme dynastie, l'autre de la XXIIme. La première vient
d'Abydos, la seconde de Saqqarah.

Les trois vases cylindriques sans légendes ont été trouvés avec un quatrième à côté
du cercueil de la reine Aah-hotep. Ils feraient croire que nous avons affaire a des
canopes.

On remarquera encore le joli petit bronze représentant un roi agenouillé dans
une des postures de l'adoration, le petit bronze voisin représentant une reine debout,
d'autres plaquettes de Sân au nom d'un Psousennès, le vase No 515 gravé au nom de
Meri-en-Ra un des pharaons de la VIme dynastie, les deux sceaux (Nos 530 et 531)
sur lesquels la même main a gravé le nom de Ra-s-Kenen, souverain de la XVIIme
dynastie, et celui du roi inconnu jusqu'ici dont le nom s'écrit Amen-si, la tête de reine
assez grossière (No 516) qui remonte peut-être à la VIme dynastie et qui provient
d'Abydos, etc.

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PLANCHE 38
MONUMENTS GRECS ET ROMAINS

La photographie nous dispense de décrire la statue assez médiocre que reproduit
la planche 38. Elle est en marbre blanc et de travail romain. Elle a été trou à
Tell-Mokdam (Basse—Egypte) et représente vraisemblablement une dame du temps. Le
bas de la robe porte des traces de peinture.

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PLANCHE 39
MONUMENTS GRECS ET ROMAINS

Seconde planche consacrée aux objets grecs et romains qui font partie de la
collection de Boulaq.

Au sommet est un buste de porphyre rouge, qui a été trouvé à Benha (Basse-Egypte).
11 est d'assez mauvaise exécution. Le personnage aux yeux démesurément
ouverts qui est ici représenté est sans doute Maximien Hercule.

Nous n'avons que peu de mots à dire des trois tètes qui garnissent la planche avec
le buste de l'empereur que nous venons de nommer.

La tète du milieu est d'un bon travail que la photographie, empêchée par le ton
plus sombre du buste en porphyre et de la tête en granit noir, ne fait pas suffisamment
valoir. Elle a été découverte au Fayoum et il y aurait quelques motifs de la faire remonter
jusqu'à l'époque des Ptolémées.

Sous les dynasties nationales, on plaĉait dans les temples non-seulement des statues
de divinités et des statues de rois, mais quelquefois aussi des statues de particuliers. 11
ne paraît pas que cet usage ait été abandonné sous les Romains. Seulement les statues
romaines ont plus ou moins subi l'influence de leur époque. On trouve quelquefois dans
les ruines qui couvrent en si grand nombre les bords du Nil des statues mutilées dont
la pose générale est celle des statues égyptiennes. La tête est sans expression, les
cheveux taillés court n'ont rien des perruques du temps des pharaons, le corps est
couvert de longues robes disposées sans plis. Telles sont les statues dont, sous les
Romains, les lois religieuses du pays ont admis la présence dans les temples; telles étaient
vraisemblablement les deux statues dont les têtes occupent une place aux deux extrémités
de notre planche 39.

L'une est en marbre blanc et provient de Louqsor; l'autre est en granit et a étè
recueillie dans les ruines du grand temple de Tanis. Une bande d'obélisque, qui est encore
apparente derrière la tête, montre que la statue dont cette tête faisait partie était adossée
à une plinthe selon la mode égyptienne, ce qui prouve qu'elle est le produit de cet art
mixte dont nous venons de signaler les caractères principaux.

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PLANCHE 40
MONUMENTS GRECS ET ROMAINS

LANCHE 40
MONUMENTS GRECS ET ROMAINS

Les bijoux que fournit cette nouvelle collection sont d'époque romaine, et ont été
trouvés ensemble dans un terrain dépendant du village moderne qui a succédé à
l'ancien Saïs (Basse-Égypte). Comme les vases d'argent que nous avons décrits autre
part (pl. 22), ils avaient été sans doute enfouis pendant des troubles à l'endroit où
le hasard les a fait retrouver. Ils sont tous en or, et quelques-uns sont rehaussés de
plaquettes de verre imitant l'émeraude.

Il est assez difficile, du reste, de déterminer d'un emanière précise la destination de
la plupart de ces objets. Les bracelets en forme de serpent roulé parlent d'eux-mêmes
et n'ont pas besoin d'être décrits. Au bas de la planche est un bandeau coupé en forme
d'ovale au centre duquel apparaît une tête de Gorgone; il faut sans doute y voir un
ornement de tète. Deux disques, aussi à têtes de Gorgone, sont reliés sur quatre chaînes
d'or. Deux de ces chaînes sont fixes, les deux autres se rattachent au moyen des agrafes.
Ce magnifique bijou frappe l'attention par sa richesse; mais l'usage en reste douteux,
et nous en dirons autant de l'autre bijou semblable qui se distingue du premier par les
têtes de Gorgone dont les deux disques sont ornés.

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Title: Album du Musée de Boulaq [Electronic Edition]

Title: Album du Musée de Boulaq

Album du Musée de Boulaq [Electronic Edition]

Contents

Art Department Library University of St. Thomas

ALBUM MUSÉE DE BOULAQ

ALBUM DU MUSÈE DE BOULAQ

PLANCHE 1VUES PITTORESQUES

PLANCHE 2VUES PITTORESQUES

PLANCHE 3VUES PITTORESQUES

PLANCHE 4PANTHÉON

PLANCHE 5PANTHÉON

PLANCHE 6PANTHÉON

PLANCHE 7PANTHÉON

PLANCHE 8PANTHÉON

PLANCHE 9PANTHÉON

PLANCHE 10PANTHÉON

PLANCHE 11MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 12MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 13MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 14MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 15MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 16MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 17MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 18MONUMENTS CIVILS

PLANCHE 19MONUMENTS CIVILS

PLANCHE 20MONUMENTS CIVILS

PLANCHE 21MONUMENTS CIVILS

PLANCHE 22MONUMENTS CIVILS

PLANCHE 23MONUMENTS CIVILS

PLANCHE 24MONUMENTS CIVILS

PLANCHE 25MONUMENTS CIVILS

PLANCHE 26MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 27MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 28MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 29MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 30MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 31MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 32MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 33MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 34MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 35MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 36MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 37MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 38MONUMENTS GRECS ET ROMAINS

PLANCHE 39MONUMENTS GRECS ET ROMAINS

PLANCHE 40MONUMENTS GRECS ET ROMAINS

ALBUM
DU
MUSÈE DE BOULAQ

PLANCHE 1
VUES PITTORESQUES

PLANCHE 2
VUES PITTORESQUES

PLANCHE 3
VUES PITTORESQUES

PLANCHE 4
PANTHÉON

PLANCHE 5
PANTHÉON

PLANCHE 6
PANTHÉON

PLANCHE 7
PANTHÉON

PLANCHE 8
PANTHÉON

PLANCHE 9
PANTHÉON

PLANCHE 10
PANTHÉON

PLANCHE 11
MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 12
MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 13
MONUMENTS FUNÉRAIRES

PLANCHE 14
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