Album du Musée de Boulaq [Electronic Edition]

]> Album du Musée de Boulaq [Electronic Edition] Mariette, Auguste, 1821-1881. ; Délié, Hippolyte. ; Béchard, Émile. Creation of machine-readable version: TechBooks Creation of digital images: Digital Media Center, Fondren Library, Rice University Conversion to TEI.2-conformant markup: TechBooks Parsing and proofing: Digital Media Center, Fondren Library, Rice University Distributor: Rice University Funding for the creation of this electronic text provided by the Institute for Museum and Library Services (IMLS), Fondren Library, and the Enriching Rice through Information Technology (ERIT) program sponsored by the Computer and Information Technology Institute (CITI), Rice University. 148 Kilobytes Rice University Houston, Tx 2005 TIMEA, MusBo1872

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Illustrations have been included from the print version. Album du Musée de Boulaq Comprenant Quarante Planches Photographiées Par MM. Délié Et Béchard. [6] p. 40 photos. Mourès & Cie, Imprimeurs-Editeurs Le Caire 1872 Fondren Library, Rice University, DT59.C3 M32 ( ART-RARE)

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Library of Congress Subject Headings 1872 French Egypt--Antiquities. October 2006 LMS ed. Automatically added place name markup.

Art Department Library University of St. Thomas

ALBUM MUSÉE DE BOULAQ

Illustration of title-page ALBUM DU MUSÈE DE BOULAQ COMPRENANT QUARANTE PLANCHES photographiées PAR MM. DÉLIÉ ET BÉCHARD AVEC UN TEXTE EXPLICATIF rédieé PAR AUGUSTS MARIETTE-BEY LE CAIRE MOURES & CIE, IMPRIMEURS-BÉDITEURS 1872

Musée de Boulaq, Ier Novembre 1871.

MM. Hippolyte DÉLIÉ et BÉCHARD s'adressent à la Direction du Musée de Boulaq pour obtenir l'autorisation de reproduire par la photographie quelques-uns des monuments exposÉs dans nos galeries. Non—seulement la demande formulée par MM. DÉIÉ et BÉCHARD est accueillie avec empressement, mais le Directeur du Musée croit devoir favoriser l'oeuvre des excellents photographes du Caire, en ouvrant pour eux les armoires du Musée et en choisissant parmi les objets qui y sont contenus ceux qui lui ont paru les plus dignes de figurer dans l'Album projeté.

MM. DÉLIÉ et BÉCHARD ont suivi, pour le classement et l'arrangement de leurs épreuves, l'ordre adopté dans la Notice sommaire qui se vend à la porte du Musée. Trois planches où le Musée est représenté à l'intérieur et à l'extÉrieur servent d'introduction à l'Album. Les monuments viennent ensuite, classés en monuments religieux, monuments funéraires, monuments civils, monuments historiques, monuments grecs et romains. L'Album photographique de MM. DÉLIÉ et BÉCHARD est ainsi comme un Catalogue illustré du Musée.

La remarquable exécution des planches nous permet d'ailleurs de recommander à tout le monde l'Album de MM. DÉLIÉ et BÉCHARD. Les voyageurs l'emporteront en effet comme un souvenir de leur visite an Musée de Boulaq. Les savants y trouveront les textes hiéroglyphiques reproduits avec une netteté qui les met en présence des monuments eux-mêmes. Les artistes enfin n'étudieront en aucun ouvrage d'égyptologie, aussi bien que dans les belles épreuves sorties des appareils de MM. DÉLIÉ et BÉCHARD, les difficiles problèmes qui se rapportent à l'histoire de l'art en Égypte.

A. M.

PLANCHE 1 VUES PITTORESQUES

Nous sommes dans l'automne de l'Egypte, c'est-à-dire à la fin de la deuxième quinzaine d'avril. Les arbres viennent de perdre leurs feuilles; encore quelques jours, les feuilles nouvelles pousseront, couvrant d'un rideau de verdure le Musée et la cour qui le précède.

A travers les Éclaircics formées par les branches dépouillées des arbres, on aperĉoit tant bien que mal les bâtiments du MusÉe. Les sphinx qui surmontent les massifs placés de chaque côté des portes sont en plâtre et ont été moulés sur un des sphinx de l'allée du SérapÉum (Saqqarah). A gauche est le Nil. Dans le lointain, à côté de la cheminée d'une pompe hydraulique servant à l'arrosage des terres, est le palais de Gézyrch, résidence du Vice-Roi. Une petite table disposée au milieu de la cour étonnerait par sa présence en ce lieu sil'on n'y reconnaissait la table sur laquelle, au moment où MM. Délié et Béchard exécutaient la vue reproduite sur notre planche I, on arrangeait les monuments qui forment la planche 23.

On voit par cette planche que le Musée est situé au bord du Nil et à pic sur le fleuve. Les cordages qui traversent la cour servent à mettre à terre, au moyen de la grue à laquelle ils aboutissent. les monuments pesants que les fouilles envoient au Musée et qui, pour y arriver, n'ont pas d'autre chemin que le Nil.

PLANCHE 2 VUES PITTORESQUES

Nous sommes dans l'intérieur du Musée et la vue que nous avons sous les yeux est celle de la nef principale de la Salle du Centre.

Le spectateur est placé au fond de la salle, à côté de la statue de Chéphren (pl. 26). Au centre du meuble octogone est la statuette de Nefer-Toum (pl. 5). On aperĉoit à l'extrémité de la salle l'inappréciable groupe trouvé à Saqqarah dans la tombe de Psamétik (pl. 10). Contre les piliers sont adossées quelques-unes de ces statues de l'Ancien-Empire dont le Musée possède une si nombreuse collection.

A gauche une échappée de vue laisse voir deux des armoires de l'une des nefs latérales de la même salle, et entre ces deux armoires une boîte de momie est debout. Faute de place, c'est dans cette position que nous avons exposé toutes les boîtes de momies du Musée. Il ne faudrait pas cependant conclure de là que telle était la position normale des cercueils dans les tombes où on les trouve. Contrairement à une opinion acceptée par quelques archéologues, les cercueils sont toujours couchés sur le dos, et on peut affirmer que cette règle ne souffre aucune exception. Dans une religion comme la religion égyptienne où tout est symbole, on ne concevrait pas d'ailleurs que l'on ait donné à l'homme gisant dans le tombeau et attendant l'heure suprême de la résurrection la position de l'homme debout et vivant. Sur quelques momies on remarque, non sans quelque surprise, que la plante des pieds a été arrachée, roulée sur elle-même et déposée dans la cavité abdominale: ainsi commence, par le brusque retranchement de la partie du corps qui a le plus souvent touché la terre, l'épuration du défunt. Mais cette opération n'aurait plus sa raison d'être si le mort, debout dans son tombeau, devait encore souiller ses pieds au contact de cette fange terrestre qu'il a quittée pour jamais.

On sait que le Musée n'est qu'à titre provisoire dans les bâtiments qui le contiennent aujourd'hui. 11 ne faut donc pas en regarder l'architecture intérieure, telle que la montre la planche 2 de MM. Délié et Béchard, comme voulue et cherchée. D'anciens magasins, transformés en galeries, permettent d'attendre la construction prochaine du Musée monumental qu'il est dans l'intention de S. A. le Khédive d'élever au centre du quartier nouveau dont sa libéralité a enrichi la ville du Caire.

PLANCHE 3 VUES PITTORESQUES

Salle du Centre. Nef latérale située à droite en entrant dans la salle, Les armoires en vue conservent une partie de la collection des objets funéraires (armoires Q, R, S, T, U, V). Le milieu de la nef est occupé par la statue de bois que nous reproduisons plus bas sur nos planches 18 et 19.

Tout le monde sait de quelles circonstances, heureuses d'un côté, fâcheuses et déplorables de l'autre, le Musée de Boulaq est sorti. Le Musée de Boulaq est sorti de l'excès même du mal qu'il est appelé à guérir. Aucune civilisation n'a laissé plus de monuments que la civilisation de l'ancienne Égypte, et on peut affirmer en toute vérité que l'Égypte étonne par la grandeur et la magnificence de ses ruines. Mais ce que, pendant des siècles, la superstition, l'ignorance, la cupidité, l'insouciance ont coûté aux derniers restes de l'empire des Pharaons est impossible à dire. Pendant des siècles, en effet, ces débris précieux ont été pillés, ravagés, dispersés, anéantis, si bien qu'apres tant de catastrophes accumulées, on s'étonne qu'il en soit venu un seul fragment jusqu'à nous. Ajoutons que, depuis cinquante ans, l'Égypte a tiré de ses entrailles, pour les donner à l'Europe, une demi-douzaine de Musées Égyptiens, et que ceux qui formaient ces Musées, et en spéculaient, ne craignaient pas, pour avoir une statue, de démolir un temple, pour avoir un sarcophage, de démolir un tombeau. Or, il était impossible qu'une fois entrée dans la voie du progrès où nous la voyons aujourd'hui marcher, l'Égypte permît que l'on continuât à prendre ses ruines comme une carrière, et les parchemins de son antique noblesse comme une marchandise. Le Service de Conservation des Antiquités de l'Egypte a donc été créé, et avec lui les fouilles qui, dès 1863, permettaient d'ouvrir au public le Musée dont la planche 5 de MM. Délié et Béchard présente unc vue intérieure.

PLANCHE 4 PANTHÉON

Avec la planche 4 commence la série des monuments religieux.

Les divinités dont les images couvrent les temples et dont les statues emplissent les vitrines de nos Musées ont cela de particulier qu'elles se présentent à nous sous des formes si souvent extraordinaires et bizarres que tout d'abord on est tenté de refuser à la religion égyptienne tout fondement sérieux. Mais le progrès de la science permet d'avoir une vue. chaque jour de plus en plus claire, de la base sur laquelle s'élevait cette religion et de constater qu'en résumé l'Egypte a conservé au fond de ses sanctuaires un ensemble de dogmes religieux vraiment dignes de ce nom. Ce que les textes hiéroglyphiques démontrent, en effet, c'est que l'Egypte croyait à un dieu unique, éternel, incréé, inaccessible, incommensurable, sans nom. sans forme, sans commencement ni fin. Il est l'auteur de tout ce qui est, et tout ce qui est vient de lui pour retourner à lui. Mais cette notion d'un dieu abstrait était réservée, ce semble, aux sanctuaires et aux seuls initiés qui avaient le droit d'y pénétrer. Pour les autres, l'Égypte rangeait autour du dieu invisible et impalpable, du dieu que l'on ne peut voir et adorer que par la pensée, toute une hiérarchie de dieux secondaires. Ceux-ci participent aux qualités essentielles de l'Être; ils sont immortels, incréés, éternels. Mais ils se laissent voir sous les formes qu'à bon droit nous trouvons quelquefois étranges, et ils remplissent des rôles divers qui toujours les rapprochent plus ou moins des hommes et de la création.

En jetant les yeux sur les sept planches que MM. Délié et Béchard ont consacrées à la reproduction des principales figures de divinités que possède le Musée, il ne faut donc pas dire avec saint Cyprien: aegyptia portenta, non numina. Au sommet du panthéon égyptien plane le dieu inaccessible de la philosophie; plus bas sont rangés d'autres dieux, formes visibles de l'Être, en qui se personnifient les attributs du dieu suprême et les lois qui régissent éternellement le monde. Ce sont ces dieux visibles qui occupent les sept planches où se résume dans l'ouvrage de MM. Délié et Béchard le panthéon égyptien.

La planche 4 est réservée à Osiris et aux divinités principales de son mythe. Au centre et sur les côtés est le dieu lui-même. Isis (Nos 115) accompagnée de deux Harpocrates (Nos 240, 241) est en dessous de la figurine principale. Deux Apis et deux têtes d'Anubis terminent le tableau à chaque extrémité.

Nous n'avons que quelques mots à dire d'Osiris et de la place qu'il occupe dans le ciel égyptien. Considéré dans son essence, Osiris est le dieu bon. D'après les traditions il était autrefois descendu sur la terre; mais il y avait rencontré Set, tout à la fois son ennemi et son frère. Or, Set était sur la terre le représentant du mal, comme Osiris y était la personnification du bien. Qu'une lutte se serait engagée, lutte dans laquelle Osiris périt pour ressusciter ensuite et remonter au ciel, c'est ce que chacun peut conclure des principes mêmes que représentent les deux antagonistes. Pour avoir une idée du caractère principal sur lequel nous devons envisager le rôle d'Osiris, il faut donc regarder ce dieu comme une des personnifications de cette doctrine qui partage le monde entre deux principes éternellement rivaux.

Mais de même qu'Osiris est le bien vainqueur du mal, il est aussi la lumière qui triomphe des ténèbres, la vie qui triomphe de la mort, et c'est avec ces attributs nouveaux quil nous apparaît le plus souvent dans les Musées et sur les monuments où sa figure est reproduite. En effet, la destinée de l'homme, sa vie, sa mort et sa naissance dans un monde que la mort n'atteindra plus, ont été assimilées par les Egyptiens au soleil, à sa course brillante sur nos têtes, à son parcours sous nos pieds à travers le monde des ténèbres, et enfin à sa résurrection de chaque jour à l'horizon oriental. Or, Osiris, principe du bien, est le soleil sous nos pieds. C'est lui qui au moment suprême, quand l'âme se sépare du corps et s'élance dans les espaces sans fin, s'empare d'elle, la conduit, se substitue à elle, subit pour elle les épreuves auxquelles elle doit être soumisc pour justifier de ses droits à pénétrer dans le monde des élus. Osiris est ainsi, non pas le dieu des morts, mais le dieu des âmes qui, semblables au soleil luttant contre les ténèbres de la nuit, luttent contre les ténèbres de l'enfer.

En somme on voit pourquoi les images d'Osiris se montrent si fréquemment sur les monuments funéraires. Osiris est le conducteur de l'âme dans les épreuves qu'elle doit subir depuis sa séparation du corps jusqu'au moment où elle est jugée digne d'entrer dans ce monde nouveau où Osiris ne règne plus, puisqu'on n'y connaît ni le mal, ni les ténèbres, ni la mort.

Nous retrouvons d'ailleurs les mêmes idées dans l'Isis dont la statuette (Nos 115) occupe le milieu de la planche 4. Isis est l'épouse et la saeur d'Osiris. Aidée de Nephthys, elle a ressuscité le dieu quand il a péri victime des embûches de Set. Aussi est-elle représentée par les écrivains de la tradition classique comme celle qui aime le bien, qui s'offre à lui pour qu'il la féconde. C'est même dans ce rôle d'épouse et de mère divine qu'elle apparaît le plus souvent sur les monuments. Harpocrate est alors sur ses genoux, se nourrissant du lait divin. Les ténèbres sont vaincues, le mal est terrassé, et à l'horizon oriental se lève le soleil resplendissant du matin. Ce sont ces idées que représente le groupe de la mère allaitant son divin fils, puisque dans le dieu enfant assis sur les genoux de sa mère, l'Égyptien voyait une image du soleil levant de même qu'un symbole de la récompense promise à ses vertus.

C'est aussi Harpocrate que représentent les deux charmantes statuettes placées au milieu de la planche 4 à côté d' Isis (Nos 240, 241). Ici le dieu est debout. Il a sur

l'oreille droite la tresse de cheveux qui, dans les habitudes des monuments Égyptiens, symbolise l'enfance. Comme tous les dieux enfants il est nu, et comme eux aussi il porte à sa bouche l'extrémité de son doigt, geste mal interprété par les Grecs qui ont fait de 1 Harpocrate égyptien le dieu du silence. Mais sous cette seconde forme Harpocrate est moins que tout à l'heure l'Harpocrate de la résurrection des morts. Il joue, par rapport à Isis et à Osiris, le rôle du fils dans la triade des temples. Il est le dieu à la fois son propre père et son propre fils. Il est le principe mâle qui s'est engendré lui-même dans le sein de sa mère, s'affirmant ainsi comme immortel et incréé.

Apis, représenté sous la forme d'un taureau, la tête coiffée du disque lunaire, occupe une place à part dans le mythe d'Osiris. Cette fois nous n'avons plus affaire à l'Osiris des régions funéraires. C'est le dieu bon par excellence qui est devant nous; c'est le dieu qui autrefois était descendu sur la terre pour adoucir les maeurs des hommes et qui, de temps à autre, se manifeste encore à eux sous la forme d'un vulgaire quadrupède. Tel est, en effet, le caractère d'Apis. Apis est Osiris fait chair. Sa mère est une vache que le contact du mâle n'a point souillée. Son père est le dieu Phtah qui, pour féconder la mère, prend la forme d'un feu descendu du ciel. On reconnaissait qu'Osiris se manifestait (ce qui n'arrivait pas toujours) quand, en un lieu quelconque de l'Égypte, naissait un veau pourvu des vingt-huit marques qui révélaient aux prêtres son origine céleste.

PLANCHE 5 PANTHÉON

Suite du panthéon. La grande figure qui est au milieu de la planche est celle du dieu appelé Nefer-Toum. Le dieu est debout, la main droite armée d'une sorte de cimeterre. Comme fils de Bast, il personnifie l'irradiation solaire, c'est-à-dire la chaleur qui donne et entretient la vie. Plus souvent Nefer-Toum intervient comme l'un des assesseurs d'Osiris, et dans ce nouveau rôle il est parmi ceux qui aident le dieu à combattre et à renverser ses ennemis.

A gauche de la planche, un ichneumon debout attire l'attention. L'animal sacré est ici dans la pose d'adoration devant le soleil levant. Dans les idées égyptiennes, l'ichneumon est à la fois mâle et femelle, et cet hermaphrodisme supposé, qui fait de l'ichneumon un autre symbole du dieu qui, s'engendrant lui-même, est à la fois son propre père et son propre fils, nous aide suffisamment à comprendre les causes qui ont décidé les égyptiens à admettre l'ichneumon au nombre de leurs animaux sacrés.

Thouëris, sous la forme d'un hippopotame femelle debout, occupe l'autre extrémité de la planche. Nul doute que Thouëris n'appartienne pour le rôle qui lui est propre au grand mythe dont Osiris est la personnification. Thouëris (ou Apet, comme les hiéroglyphes l'appellent) est, en effet, la déesse des évolutions astronomiques et du retour successif des années. En outre, les deux anneaux sur lesquels ses pattes de devant sont posées (ils sont peu visibles sur la planche) se lient aux idées de la préservation du mal obtenue par les moyens magiques si chers aux égyptiens des Pharaons. Nous trouvons donc ici de nouveau le mal vaincu et l'éternité qui se déroule devant les morts par périodes toujours renouvelées.

Le petit groupe qui porte le No 106 n'a pas besoin d'explication. Osiris est debout, soutenu d'un côté par Isis, sa femme, et de l'autre par Horus, son fils. Nous avons donc sous les yeux la triade d'Osiris. Seulement le dieu fils, qui tout à l'heure était Harpocrate (Harpocrate signifie en égyptien Horus enfant), est ici l'Horus-Soleil, le soleil enfant devenu grand et accomplissant au-dessus de nos têtes sa brillante carrière. Ainsi se complète cette doctrine curieuse qui fait du soleil le signe visible de la divinité, et qui l'appelle Osiris quand il est sous nos pieds, Horus quand il est sur nos têtes, Harpocrate quand il se lève à l'horizon du matin, et enfin Toum quand, le soir de chaque jour, il semble mourir à l'horizon occidental pour renaître le lendemain vainqueur de la nuit et de la mort.

Ammon est représenté sur la planche 5 par les deux statuettes qui portent les Nos 142 et 143. Ammon est le dieu principal de Thèbes. Son nom signifie le caché, et, en effet, il personnifie dans la cosmogonie égyptienne la force cachée dans la nature qui fait tout croître et entretient partout la vie. Sous sa forme plus spécialement thébaine, il est Ammon-Ra, c'est-à-dire Ammon associé au dieu dans lequel les égyptiens voyaient une personnification de cette chaleur solaire sans laquelle toute vie s'éteindrait bientôt à la surface de la terre.

Le bronze qui porte le Nos 167 se recommande par sa parfaite conservation et l'élégance de son exécution. Hathor, sous la forme de femme à tête de vache, est la déesse qu'il représente. La place qu'occupé Hathor dans le ciel égyptien est aujourd'hui parfaitement définie. Hathor est aux égyptiens ce qu'Aphrodite (Vénus) est aux Grecs: elle est la déesse de la beauté. Mais les égyptiens ont su retenir leur Hathor sur la pente où les Grecs ont laissé glisser leur Aphrodite. Pour les Grecs, Aphrodite est devenue la déesse de la beauté sensuelle. Sous le nom d'Aphrodite Pandémos, elle a été la protectrice des courtisanes. Elle a présidé au mariage qu'elle savait rendre fécond, et son fils Eros était honoré par des fêtes que tout le monde connaît. Hathor a su se conserver des autels plus purs, et si elle est la déesse de la beauté, si en cette qualité elle préside à l'évolution de l'année, si elle devient l'étoile Sirius elle-même régulatrice des saisons, si dans tous les emblèmes qui l'entourent apparaissent les idées de rajeunissement périodique, d'épanouissement, de germination, c'est qu'elle est, non la déesse de la beauté physique, mais la déesse de cette harmonie générale de la nature qui, en conservant partout l'ordre et la proportion, entretient partout la vie. Telle est Hathor. Assimilée par les doctrines égyptiennes au Beau, on la voit à Dendérah identifiée tout à la fois au Beau, au Vrai et au Bien, selon les idées platoniciennes qui avaient cours en Égypte au moment où l'on construisait à mi-chemin d'Abydos et de Thèbes le temple célèbre que nous venons de nommer.

PLANCHE 6 PANTHÉON

Troisième planche consacrée au panthéon. On y remarque:

1° Le N° 311, statuette représentant le dieu Phtah. Phtah est le Vulcain égyptien. Il est le démiurge, c'est-à-dire l'artisan du monde. C'est lui qui a suspendu dans le ciel le soleil, la lune et les étoiles. C'est lui aussi qui a rendu la matière féconde en y introduisant le germe qui l'oblige à se renouveler sans cesse;

2° Le N° 318. La statuette précédente nous a montré Phtah dans son rôle actif de puissance démiurgique. lci Phtah est devenu passif. Il a pris la forme d'un embryon, et il apparaît ainsi comme le germe du monde visible dont il est à la fois la cause et l'effet;

3° Le N° 329, la belle statue sans numéro qui occupe le milieu de la planche. C'est la déesse à tête de lionne ou de chatte. La déesse ainsi figurée, tantôt s'appelle Bast et personnifie la chaleur qui vivifie, tantôt s'appelle Sekhet et sons ce nom personnifie la chaleur qui dévore et qui tue. A Memphis, Sekhet est associée à Phtah comme la deuxième personne de la triade. Peut-être faut-il voir dans ce rapprochement un effet du rôle attribué au feu par les doctrines égyptiennes dans l'aeuvre cosmogonique dont Phtah est l'instrument principal;

4° Les deux statuettes représentant un dieu assis et tenant sur ses genoux un rouleau de papyrus déployé. Ce dieu est l'imouthès des égyptiens, l'Esculape des Grecs. Les inscriptions l'appellent le fils aîné de Phtah, et, en effet, on le trouve a Memphis comme la troisième personne de la triade. Ses fonctions dans le ciel égyptien sont peu connues.

PLANCHE 7 PANTHÉON

Thoth, sous la forme d'un dieu à tète d'Ibis, occupe le milieu de la planche. Thoth est l'inventeur des lettres et le secrétaire des dieux. Nous venons de voir que Phtah est la sagesse divine qui crée; Thoth est la sagesse divine qui coordonne.

Le Nos 126 est la déesse Apet déjà connue. Elle est ici a tète de chatte. Le naeud symbolique sur lequel elle s'appuie se dessine sur la planche de MM. Délie et Béchard dans toutes ses parties.

Le Nos 130 appartient à un de ces groupes de faïence qu'on trouve si fréquemment avec les momies. Le sens en est bien clair. Le jeune Harpocrate s'avance soutenu de chaque côté par Isis et Nephthys. C'est l'image d'Osiris ressuscité; c'est le soleil vainqueur des ténèbres el renaissant à l'horizon oriental; c'est une promesse de vie éternelle faite au défunt dans le cercueil duquel ce joli petit monument a été découvert.

Les Nos 120, 121, 164 et 166 sont des représentations de divinités à tête d'épervier entre lesquelles les égyptiens n'ont pas toujours distingué, quoiqu'elles personnifient toutes le Soleil à des instants divers de sa course au-dessus de nos tètes.

Le Nos 148 est un Chnouphis, autre démiurge associé à Phtah dans la création du monde. Mais si Phtah personnifie le feu comme agent démiurgique, l'eau comme agent démiurgique est personnifiée dans Chnouphis. Aussi le culte principal de ce dieu était-il établi à Elephantine et à la Cataracte.

PLANCHE 8 PANTHÉON

La planche 8 nous donne quelques jolis échantillons du Phtah embryon dont nous avons précédemment parlé. Trois d'entre eux ont sur la tête le scarabée, symbole de la résurrection et de l'éternité, et sous les pieds les crocodiles, symboles des ténèbres vaincues. On ne peut pas indiquer plus clairement la nature même du type divin ainsi figuré. C'est le monde visible sortant du chaos par la force de l'intelligence démiurgique à laquelle on donne le nom de Phtah, en même temps que, par une de ces assimilations chères aux égyptiens, on peut aussi voir dans les statuettes du dieu qui nous occupe un symbole de l'âme dégagée de ses souillures terrestres et naissant à la vie éternelle.

Les autres figurines qui complètent la planche 8 sont remarquables à plusieurs titres.

Le Nos 123 serait un monument unique si le Musée de Leyde n'en conservait un semblable. Le dieu qu'il représente porte sur un corps d'homme une tête d'animal qu'on n'a pas réussi jusqu'à présent à identifier. C'est Set, le dieu du mal et le constant adversaire d'Osiris, qui est ainsi figuré.

Le Nos 190 est le dieu monstrueux connu par un grand nombre de figures et par les images sculptées en plein relief qui ornent les chapiteaux des colonnes dans les temples où s'opère symboliquement la naissance de la troisième personne de la triade. On l'appelait autrefois Typhon; mais nous savons aujourd'hui par les hiéroglyphes que son nom doit être prononcé Bes. Quel est le caractère de ce dieu étrange à la barbe frisée, à la langue pendante, à la crinière de lion, aux yeux de taureau, aux bras armés du bouclier et du couteau, à la ceinture formée de deux serpents entrelacés? C'est là une question à laquelle il est très-difficile de répondre. Dans son rôle le plus ordinaire, le dieu Bès ne paraît être qu'un talisman, destiné à préserver de toute influence pernicieuse les personnes ou les choses auxquelles sa figure est attachée, et, en effet, c'est avec le seul hiéroglyphe Sa, qui désigne le pouvoir magique attribué à certaines représentations ou à certaines paroles, qu'il se montre sur quelques-uns des objets à usage de toilette conservés dans nos Musées.

PLANCHE 9 PANTHÉON

On a reservé la planche 9 aux figures rares qui ne prennent que difficilement une place dans la série des divinités du panthéon égyptien. Au milieu, est un magnifique bronze, représentant le dieu Ka. Il a pour tête une tête de couleuvre. C'est le dieu de la matière.

A gauche, un bronze malheureusement mutilé nous montre un dieu à face humaine, la tête surmontée d'une étoile. Seb étant une des prononciations de l'étoile. peut-être est-ce le dieu Seb que nous avons sous les yeux, et en ce cas c'est le Saturne égyptien que représenterait le bronze du Musée. Peut-être aussi avons-nous tout simplement affaire à une de ces divinités à la tête surmontée d'une étoile qui apparaissent avec un rôle si peu défini dans les représentations des tombeaux.

Le dieu qui lève les bras dans l'action de frapper est l'Onouris des monuments. On ne saurait rien affirmer sur les fonctions de ce dieu. Il est connu cependant comme le dieu principal du nome d'Abydos, et un document semblerait l'assimiler au Mars des Grecs.

On remarquera encore les figurés monstrueuses de Bès (Noss 355, 556), les fragments de sistres à tête d'Hathor (Nos 369, 370), les Menat, emblème peu connu qui paraît se rattacher aux idées de préservation obtenue par des opérations magiques (Noss 574, 375), enfin la figure panthée qui occupe le milieu de la partie inférieure de la planche et qui nous montre un dieu à corps de Bès, à tête de Chnouphis et à queue d'épervier.

PLANCHE 10 PANTHÉON

La série des planches consacrées au panthéon se termine par les trois belles statues dont la reproduction occupe toute la planche 10. Ces trois statues ont êté trouvées à Saqqarah, à côté de la momie d'un fonctionnaire nommé Psamétik. Quant à l'époque à laquelle elles remontent, elle est certifiée par la présence dans le même tombeau d'une statuette royale portant le cartouche de Nectanébo Ier. Nos trois monuments ne sont donc que de quelques années antérieurs à Alexandre.

A gauche est Osiris, déjà bien connu. A droite est Isis, sa saeur et son épouse. Au centre est un groupe composé d'un personnage vêtu d'une longue robe, et d'une vache qui avance la tête au-dessus de lui en signe de protection.

La signification de ce groupe ne laisse aucune prise au doute. Hathor n'est pas seulement le Beau, identique au Bien et au Vrai; elle n'est pas seulement l'harmonie générale du monde qui règle le retour des saisons, qui amène à son heure la crue du Nil et rend ainsi à l'Égypte la richesse et la fécondité, qui maintient dans l'univers l'ordre admirable qui en assure la durée. Dans son rôle funéraire, Hathor est celle qui, au moment où l'âme se sépare du 'corps, l'accueille et la conduit en présence d'Osiris. Or, c'est ce premier instant du voyage dans l'autre monde que symbolise notre groupe. Psamétik vient de mourir; il est aussitôt accueilli par la vache divine. qui va l'amener au dieu protecteur des morts.

Grâce au choix de la pierre dans laquelle elles sont taillées et à l'incroyable fini du travail, il est peu de monuments dans le Musée qui attirent plus facilement l'attention que les trois statues trouvées dans le tombeau de Psamétik. Nous dovons dire cependant que ce n'est pas par les trois statues du tombeau de Psamétik qu'il faut juger de l'art égyptien. Celles-ci sont l'aeuvre d'un praticien extraordinairement habile et adroit; elles sont polies et achevées comme tout ce qui appartient à cet art patient et délicat qu'on a nommé l'art saïtique; mais pour connaître l'art égyptien ce n'est pas à elles qu'il faut s'adresser. Certes il n'est rien, dans le plus élevé des travaux produits par les artistes égyptiens, qui soit comparable à fart grec. Mais en tant qu'art égyptien, c'est-à-dire étant donné l'idéal qu'il est permis à la race égyptienne de réaliser, la statue de bois dont nous parlerons tout à l'heure est mille fois supérieure aux statues du tombeau de Psamétik.

PLANCHE 11 MONUMENTS FUNÉRAIRES

>PLANCHE 11 MONUMENTS FUNéRAIRES

Nous entrons dans la série des monuments funéraires.

Sur la planche 11 sont déposes des monuments appartenant à l'Ancìen-Empire. Ils ont été trouvés dans les tombeaux de Saqqarah.

Dans l'état actuel des études épyptiennes, il est assez facile de déterminer la dynastie à laquelle appartiennent les monuments dont on demande l'âge. Mais quand cette dynastie se classe à un rang antérieur à la XVIIIme, il est impossible d'en donner la date sans s'exposer à une chance considérable d'erreur. Tout ce qu'on peut dire pour les monuments de l'Ancien-Empire, c'est qu'ils proviennent de tombeaux appartenant à des personnages qui certainement vivaient longtemps avant Abraham. Avec la planche 11, nous sommes donc en présence de monuments remontant à ce qu'on appelle justement une prodigieuse antiquité.

Pour bien comprendre la destination et le caractère des monuments que nous introduisons dans la série des monuments funéraires, il est nécessaire d'expliquer ce qu'était une tombe égyptienne. On y trouve trois parties distinctes:

La première est l'édifice qui signale la tombe de loin et qui est plus ou moins décoré selon la mode du temps auquel il appartient. On y trouve une ou deux chambres toujours accessibles, où les survivants viennent se souvenir du mort et apporter les offrandes destinées à honorer ses mânes. A côté de ces chambres, perdu quelque part dans la maĉonnerie et muré pour l'éternité, est un réduit en forme de corridor que les Arabes ont appelé Serdab.

La seconde partie de la tombe est un conduit en pente douce, bien plus souvent un puits vertical qui s'enfonce dans la terre et aboutit aux caveaux où reposent les momies: ici les survivants ne pénètrent plus. L'orifice du puits est, en effet, bouché par d'énormes blocs posés en travers, ou bien le puits lui-même est obstrué par la terre, le sable et les gravats dont on l'a empli.

Les caveaux constituent la troisième partie. Dans le caveau, le mort est toujours seul et jamais le silence de sa tombe n'est troublé par un bruit venu du dehors. Aussi longtemps que des mains profanes ne viendront pas le troubler, il attendra le moment promis de la résurrection et de la vie éternelle.

Telles sont les trois parties dont se compose une tombe égyptienne.

Quant aux objets qui étaient déposés dans la tombe, et que par conséquent les fouilles ont chance d'y faire retrouver, nous les éumérons de la manière suivante.

Dans les chambres de la chapelle extérieure on peut trouver une ou plusieurs de ces dalles funéraires qu'on appelle stèles; on peut trouver des tables rectangulaires ou rondes sur lesquelles les offrandes à faire au défunt sont sculptées en relief; on peut trouver aussi ces offrandes elles-mêmes taillées avec plus ou moins d'art dans la pierre. Les statues y sont rares. Mais quand la tombe a subi des outrages antérieurs ou est démolie, le déblaiement permet de retirer des décombres et d'emporter des blocs ayant fait partie des murailles, et sur lesquels des fragments de scènes diverses sont conservés.

Ces réduits ménagés dans la maĉonnerie que nous appelons des Serdab n'appartiennent qu'à l'Ancien-Empire. On y rangeait le long du mur des statues de toutes matières et de toutes dimensions représentant le défunt. Quand on a la chance de trouver un Serdab intact, il faut y pénétrer en faisant un trou dans le plafond, et les statues apparaissent alors, quelquefois au nombre de quinze ou vingt.

Les puits ne sont que des passages. On n'y découvre jamais rien.

Les caveaux sont, suivant l'époque, le désespoir ou la ressource des fouilleurs. Sous l'Ancien-Empire (Saqqarah et Pyramides) on peut se dispenser de les déblayer. Sous la XIme dynastie (Thèbes), la mode vient de mettre à côté des morts des vases, des vêtements, des meubles, des amulettes, des scarabées, des pains, des vases à poudre d'antimoine, et l'ouverture d'une caisse de momie de ce temps est aussi fructueuse qu'encourageante. Sous la XIIme dynastie et la XIIlme (Abydos), on n'a guère à espérer que de bonnes stèles. A partir de la renaissance marquée par l'avènement de la XVIIIme dynastie jusqu'à la XXIIme (Thèbes), les caveaux commencent à se laisser plus facilement pénétrer par le Rituel, et on recueille des papyrus funéraires, des statuettes funéraires, des canopes, rarement mêlés à des objets usuels de la vie. Ces mêmes objets ont disparu à partir de la XXIIme dynastie (Thèbes), mais les papyrus, les statuettes, les canopes, deviennent plus nombreux, et quand les Grecs (Thèbes et Saqqarah) s'emparent de l'Égypte, on a affaire à des caveaux assez pauvrement meublés, où les jolies statuettes de divinités, les amulettes magiques sous toutes les formes, les poteries plus ou moins grossières, récompensent seuls les efforts de l'investigateur.

Voilà, distribués à la place môme où on les trouve, les objets qui forment le mobilier d'une tombe.

Le visiteur du Musée qui tient en main l'Album photographique est maintenant préparé à mieux comprendre la signification des planches qui forment la série des monuments funéraires.

Au milieu de la planche 11 est une stèle funéraire au nom d'un fonctionnaire de la VIme dynastie qui s'appelait Papi-Nacht (Abydos).

Au pied de la stèle on aperĉoit le coin d'une table d'offrandes rectangulaire (Saqqarah).

Sur le premier plan, une autre table d'offrandes de même forme n'a pour tout ornement que les pains et les vases pleins d'une substance inconnue qui y sont sculptés (Abydos).

Les autels en forme de pieds allongés sont d'une haute antiquité, puisqu'ils remontent vraisemblablement jusqu'au commencement de la IVme dynastie. Ces vénérables contemporains des Pyramides sont des supports de tables d'offrandes trouvés à Saqqarah.

On remarque aussi le pain rond à dessins quadrillés et les trois oies préparées pour la table (Saqqarah). Ces objets sont taillés dans la pierre et figurent les offrandes en nature qu'aux époques de l'année prévues par les lois religieuses on devait apporter dans la chambre du tombeau réservée aux survivants.

Enfin la planche 11 nous montre encore, ĉà et là disposés, les types des vases le plus souvent en usage sous l'Ancien-Empire. Les cinq vases qui sont sur le premier plan sont en poterie rouge grossière; on les trouve par milliers a Saqqarah et aux Pyramides. Les deux autres sont en bel albâtre travaille avec soin.

PLANCHE 12 MONUMENTS FUNÉRAIRES

Si nombreux qu'ils soicnt, les tombeaux de l'Ancien-Empire qui sont venus jusqu'à nous appartiennent, presque sans exception, à une seule période, qui est comprise entre le milien de la IVme dynastie et le commencement de la VIme. En deĉà de la VIme dynastie et jusqu'à la XIme, un vide subit se produit, et nous ne croyons pas qu'on puisse citer un monument qui y prenne sa place avec certitude. Au delà de la IVme et jusqu 'au commencement de la monarchie, le même vide se retrouve, quoique ĉà et là on rencontre des tombeaux qui témoignent par leur style de l'antiquité vraiment très-reculée à laquelle ils remontent.

C'est de l'un de ces très-rares tombeaux que proviennent les trois panneaux de bois reproduits sur la planche 12.

Le tombeau qui nous les a donnés est celui d'un nommé Hosi. Comme plan, comme construction, comme choix de matériaux, ce tombeau se distingue profondément des autres, et sur ces seuls indices nous le placerions dans l'une des dynasties qui ont précédé la IVme. D'un autre côté, c'est au même résultat que nous fait arriver l'étude des trois panneaux de bois que nous avons sous les yeux. Comparé au style des autres monuments de l'Ancien-Empire, le style des panneaux prend, en effet, dans l'art égyptien la place de ce qu'on appelle autre part le style archaïque. L'extraordinaire finesse de la gravure, le groupement inusité des hiéroglyphes et les formes rares de plusieurs d'entre eux, l'arrangement jusqu'à présent unique des ustensiles que le personnage portc dans ses mains, sont, en effet, des traits distinctifs qui nous montrent dans les panneaux de la planche 12 des monuments plus anciens encore que ceux des plus anciens tombeaux jusqu'ici connus des nécropoles de Saqqarah et des Pyramides; on remarquera surtout le caractère de la tête, dont les joues osseuses et le nez fermement accentué n'ont absolument rien qui rappelle la figure pleine, le nez rond, les lèvres épaisses et souriantes qui sont la marque révélatrice de toutes les autres statues de l'Ancien-Empire que possède le Musée.

Le tombeau d'Hosi est construit en briques crues jaunâtres, et la chambre principale est un long couloir percé de nombreuses niches rectangulaires. C'est du fond de trois de ces niches que nous avons retiré les précieux panneaux de bois de sycomore dont nous venons de nous occuper.

PLANCHE 13 MONUMENTS FUNÉRAIRES

Les stèles sont presque toujours des dalles funéraires destinées à être placées à la partie la plus apparente du tombeau; les inscriptions qui les couvrent sont des épitaphes.

Les fouilles dont le Musée de Boulaq est sorti ont fourni à cet établissement des centaines de stèles. Nous n'en avons pas de plus anciennes que la IVme dynastie: les plus modernes sont du temps des Romains.

Jusqu'à la XIme dynastie, les stèles sont quadrangulaires. Elles ont quelquefois la forme d'une simple dalle; beaucoup plus souvent elles sont décorées d'un système de lignes droites croisées qui simule la faĉade d'un tombeau du temps. La stèle est ainsi le tombeau en raccourci. Mais à partir de la XIme dynastie, la stèle prend la forme qu'elle n'abandonne plus qu'à de rares occasions. Elle est arrondie par en haut, comme si elle était destinée à rappeler la courbure du ciel ou celle des couvercles de sarcophages.

La faĉon de décorer les stèles varie avec les époques, si bien qu'à la seule disposition des figures et des textes, comme aussi au style de la gravure, un archéologue habitué aux monuments reconnaît la dynastie et quelquefois le règne auquel une stèle appartient.

Nous choisissons au hasard dans le Musée et nous prenons comme modèle la stèle que reproduit la planche 13.

Le haut de la stèle est censé se perdre dans le ciel. A mesure que nous descendons vers le bas, nous nous approchons de la terre. En d'autres termes, la sièle est partagée en trois zones. La première et la plus élevée est celle de l'infini qui s'étend au-dessus de nos têtes. Le vase (ousehk) est l'espace incommensurable. Le sceau (schu) désigne le temps, également sans limite. Les deux yeux (out' a) sont les symboles de la période dont le terme doit marquer la définitive épuration de l'univers. Au second registre, le défunt (qui s'appelle Pen-ta-our) est déjà parvenu dans le monde moins élevé et transitoire où règne Osiris. Il adresse une prière au dieu assis sur son trône. Derrière Osiris, Isis est debout. Elle vient de ressusciter son frère, vaincu par le mal et la mort. Sa présence à côté du dieu est ainsi comme un symbole de l'immortalité promise à Pen-ta-our. Au troisième registre enfin, les parents

du défunt envoient de la terre des prières à Horus pour qu'il protège le mort, comme lui-même a protaegé Osiris dans son combat contre Set.

Un cartouche introduit comme ornement entre le premier et le deuxième registre donne la date de la stèle. C'est en l'an Ier du règne de Ménéphtah que Pen-ta-our mourut. Pen-ta-our fut par conséquent un des contemporains de Moïse. La stèle a été découverte à Abydos, dans la chapelle qui servait d'oratoire au tombeau de ce personnage.

PLANCHE 14 MONUMENTS FUNÉRAIRES

On a réuni sur la planche 14 des monuments divers provenant des nécropoles.

Dans la seconde partie du Nouvel-Empire, c'est-à-dire de la XXIIme dynastie aux Ptolémées, on a exceptionnellement déposé dans les caveaux funéraires et à còté des cercueils de momies des stèles de bois recouvertes d'un stuc doré ou peints de vives couleurs. Telles sont les deux stèles qui occupent le centre de l'un des côtés de la planche 14. Sur l'une d'elles est transcrit le chapitre XXX du Rituel habituellement réservé aux scarabées funéraires. Sur l'autre on voit au premier registre une dame défunte se présentant devant le dieu Ra, accompagnée d'offrandes que la piété des parents a déposées devant le tombeau. Au second registre une petite composition dans un style étranger aux habitudes de l'art égyptien mérite de fixer l'attention. Le tombeau, précédé d'une porte en forme de pylône, s'élève sur la lisière du désert. Une parente est à genoux, dans la posture des pleureuses. Sous les arbres qui bordent les terres cultivées une petite table chargée d'offrandes a été disposée.

La planche 14 est occupée par d'autres monuments qui, comme les deux stèles précédentes, proviennent de l'intérieur des caveaux.

La mode vint sous les Grecs de décorer extérieurement les momies de cartonnages peints, cousus ou appliqués par-dessus les bandelettes. Le pectoral reproduit au sommet de la planche est un de ces cartonnages.

Les sandales placées de chaque côté sont aussi en carton peint. Ces sandales. souvent couvertes d'images de captifs enchaînés, sont des symboles du mal vaincu et de la mort domptée par la vie.

Les deux boîtes surmontées d'un épervier accroupi sont destinées à contenir des statuettes funéraires.

Quant aux statuettes funéraires, elles se rapportent à un ordre d' idées qu'il est utile de préciser. Arrivée à l'un des points de sa pérégrination d'outre-tombe, l'âme avait à cultiver les champs qu'on appelle les champs de l'Aalu. Il lui fallait labourer la terre, ensemencer, récolter le blé. Les statuettes qui nous occupent ne sont pas, comme on l'a dit, des images du défunt se livrant à cette occupation. Elles sont plutôt soit des aides qui lui sont fournis pour l'aider dans l'accomplissement de sa tâche, soit des espèces d'amulettes destinées à opérer magiquement et à faciliter le travail qui lui est imposé.

PLANCHE 15 MONUMENTS FUNÉRAIRES

Dans les croyances égyptiennes, l'immortalité était acquise au juste non-seulement dans sou âme, mais aussi dans son corps. L'âme, à sa séparation du corps, ne subissant d'autres atteintes que celles des épreuves auxquelles elle était soumise pour justifier de sa pureté, il fallait que le corps reĉût de nouveau le principe de vie qui l'avait momentanément quitté. En d'autres termes, les égyptiens croyaient a la résurrection de la chair.

Tel est, en effet, la base des doctrines que l'Egypte enseignait relativement au sort de l'homme et à sa destinée. La punition des méchants était l'anéantissement; la récompense des bons était la persistance de leur personnalité dans l'autre monde. Là l'égyptien proclamé juste redevenait lui-même, vivant pour l'éternité d'une seconde vie, qui avait comme la nôtre ses besoins, mais qui ne connaissait ni la douleur, ni la mort.

Que la pratique de l'embaumement ait eu pour point de départ la résurrection promise au corps, c'est ce qui n'est pas douteux. Couché dans son cercueil et autant que possible à l'abri de la corruption des vers, l'égyptien attendait le jour promis où son âme devait de nouveau s'unir a sa chair.

La planche 15 montre toutes les précautions que les égyptiens employaient pour préserver la dépouille mortelle de l'un des leurs de toute cause de destruction. Tout ce qu'on voit en effet sur cette planche est le matériel funéraire d'une seule momie. Après avoir été desséchée, couverte d'amulettes de toutes sortes, chargée de bandelettes en nombre incroyable, la momie ainsi habillée était déposée dans le cartonnage que l'on voit à gauche. Ce cartonnage était lui-même déposé dans le cercueil de bois dont le couvercle est à droite et dont la cuve est étendue par terre. Puis venait un autre cercueil plus grand, ici représenté entr'ouvert, où l'on enfermait le premier. Le tout enfin était déposé dans le sarcophage à oreillettes et à dos voûté qui forme le sujet principal de la représentation. Une quadruple enveloppe protégeait donc la momie, sans compter les bandelettes, sans compter les textes innombrables dont cet immense appareil est couvert, textes qui avaient pour objet de placer directement le mort sous la protection des dieux.

Maintenant, quand nous aurons fait remarquer les quatre épervien perchés sur les quatre oreillettes du sarcophage, le chacal noir, emblème d'Anubis, remis à sa

place sur le dos du même monument; quand nous aurons dit qu'à côté du mort on trouve dans le caveau où il repose la stèle de bois peint dont nous avons déjà parlé, la boîte carrée où sont déposées les quatre canopes, les deux boîtes oblongues qui contiennent les statuettes funéraires, on aura l'idée de ce qu'était au complet une sépulture égyptienne. Pour ensevelir un mort, il fallait, au temps des égyptiens, tout ce qu'on voit sur notre planche 15, sans parler de l'édicule extérieur.

Nous ajouterons que, dans le cours de nos fouilles, il nous est arrivé souvent de trouver des sépultures aussi compliquées que celles dont nous présentons ici le tableau. Le lecteur est averti cependant que nous n'avons pas réussi à assembler les parties suffisamment conservées d'un même tombeau, et que les boîtes et cercueils qui figurent ici dans un but démonstratif proviennent de diverses momies. Mais si l'on veut bien nous permettre de faire remarquer que tout ce que nous avons sous les yeux appartient à des momies non-seulement du même lieu et du même temps, mais de la même famille, on verra que l'unité de notre tableau n'est pas rompue.

C'est dans un des hypogées de Thèbes et dans un puits de la XXIIme dynastie que les monuments figurés sur la planche 15 ont été recueillis. On sait qu'au commencement de la XXIIme dynastie correspond le règne de Jéroboam.

PLANCHE 16 MONUMENTS FUNÉRAIRES

Les égyptiens regardaient le scarabée comme l'animal qui n'a point de femelle, et qui s'engendre lui-même. Le scarabée est donc l'image parfaite du dieu sans commencement ni fin; il est en même temps le symbole de la résurrection et par conséquent de l'immortalité réservée à l'âme qui a su mériter cette récompense.

De là vient qu'on ne trouve les scarabées que sur les momies.

Les scarabées qu'on trouve sur les momies sont de trois sortes.

Les premiers représentent l'insecte au naturel, les pattes repliées sous le ventre. Aucun indice ne permet de déterminer le rôle spécial de ces scarabées. Ils sont souvent taillés dans un morceau de marbre ou de porphyre noir tacheté de blanc.

Les seconds sont les scarabées funéraires. Ils sont en général assez gros. Sur le plat, le chapitre XXX du Rituel est gravé. Au jour de la résurrection, c'est le caeur qui le premier recouvre le souffle vital, et le scarabée placé dans l'intérieur de la momie doit occuper la place du caeur. C'est, en effet, dans l'intérieur des momies et à l'endroit désigné que les scarabées de ce genre sont recueillis.

Les troisièmes sont les plus nombreux. Il faut n'y voir qu'une promesse de résurrection et de vie future. Quelquefois on les trouve dans l'intérieur des momies quelquefois aussi sur le sol du caveau, où ils ont été jetés comme au hasard: beaucoup plus souvent ils sont passés au moyen d'un anneau d'or, d'argent, ou d'une simple cordelette, à l'annulaire de la main gauche de la momie à laquelle ils sont destinés.

La planche 16 nous montre le scarabée dans ces trois rôles.

Au sommet de la planche sont les scarabées sans légendes, les pattes repliées sous le ventre.

Nous avons choisi pour les scarabées de la seconde espèce, c'est-à-dire pour les scarabées funéraires, trois échantillons divers. L'un d'entre eux montre, gravé sur le plat, la légende du chapitre XXX du Rituel. Sur les élytres du second sont les images d'Osiris et de Ra. Le troisième offre cette particularité d'être taillé dans la forme du caeur dont il doit tenir la place.

Les scarabées de la troisième espèce appartiennent en quelque sorte à tous les types imaginables. Tantôt on y lit un simple nom de divinité, tantôt on y voit un emblème religieux, tantôt le nom d'un particulier et ses titres y sont rappelés, tantôt on n'y aperĉoit que de simples lacs, emblèmes des pérégrinations de l'âme avant d'entrer dans le séjour éternel.

PLANCHE 17 MONUMENTS FUNÉRAIRES

Nous savons déjà que les égyptiens embaumaient les corps dans un but d'avenir bien défini: au jour donné, le corps devait être prêt à recevoir l'âme qui allait venir l'animer de nouveau. Mais pour arriver à ce résultat, on ne s'en rapportait pas seulement aux pratiques matérielles de l'embaumement; on introduisait aussi dans le corps des statuettes des emblèmes religieux qui devaient opérer comme des talismans et préserver la momie des influences malfaisantes qui auraient pu en provoquer la destruction.

La planche 17 est un recueil des principales amulettes où emblèmes qu'on trouve sur les momies.

Le naos placé en haut de la planche est un pectoral sur lequel une adoration à Mnévis, le taureau d'Héliopolis, est représentée.

Le sceau est 1 emblème des périodes éternelles promises au défunt.

Toutes les plantes, fleurs et fruits, qu'on aperĉoit ĉa et là, sont liés aux idées de. germination pour une seconde vie, de rajeunissement, d'épanouissement, de résurrection.

Le chevet est le symbole de la quiétude qui attend l'âme juste dans l'autre monde.

L'autel à quatre degrés qu'on appelle un tat ou un nilomètre rappelle les idées de stabilité, de durée. C'est l'image de l'Osiris arrivé au terme de ses épreuves et se reposant pour l'éternité de son combat contre le mal.

Les Pères de l'Église nous ont appris que la croix surmontée d'une anse est le signe de la vie éternelle.

L'aeil mystique, qu'on prononce ut'a, indique une période achevée. Placé sur une momie, l'ut'a est un souhait qui s'adresse à l'âme pour qu'elle parvienne saine et sauve au terme de ses épreuves. Au fond, le tat et l'ut'a sont le produit des mêmes idées.

Les caeurs nous sont déjà connus. Dans le caeur réside le principe vital. C'est par le caeur que l'âme entrera dans le corps au jour de la résurrection.

A certains anniversaires, on apportait dans le tombeau des offrandes que le défunt était censé offrir à Osiris en se présentant devant lui. Les deux veaux aux jambes liées sont deux des victimes que l'on a sacrifiées en l'honneur de la divinité.

Les prescriptions du Rituel règlent d'ailleurs la manière de déposer sur les momies la plupart de ces amulettes.

PLANCHE 18 MONUMENTS CIVILS

La série des monuments civils commence ici. Nous classons dans cette série tous les objets qui touchent par un côté quelconque à la vie civile des Égyptiens, à leurs coutumes, à leurs arts, bien que la plupart d'entre eux soient recueillis dans les tombeaux.

Nous n'avons pas à faire, pour la statue que reproduit la planche 18, les réserves auxquelles nous obligeait la trop parfaite exécution du joli groupe d'Hathor dont nous parlions tout à l'heure (pl. 10). En effet, l'admirable statue de bois que nous avons sous les yeux, depuis la tête vivante et parlante jusqu'au corps trapu et gros. révèle tout entière un artiste.

C'est à Saqqarah qu'elle a été trouvée, dans la tombe du personnage qu'elle représente, lequel vivait à Memphis dans la première moitié de la IVme dynastie. La statue de bois de Saqqarah est ainsi un des monuments les plus anciens que l'on puisse voir. Quant à la date absolue à laquelle elle remonte, on sait que nous ne possédons pas encore une base fixe pour la déterminer. Cependant les progrès de la science amèneraient à reconnaître que l'ère des Grandes Pyramides est éloignée de nous d'au moins six mille ans, que rien dans ce fait ne devrait nous surprendre.

PLANCHE 19 MONUMENTS CIVILS

C'est le même personnage, reproduit sous deux autres points de vue. La photographie, qui met la statue elle-même en présence du spectateur, permettait seule cette reproduction. On s'aperĉoit d'ailleurs que, de côté comme par derrière. la statue frappe par son air de vérité. Tout en elle est un portrait.

PLANCHE 20 MONUMENTS CIVILS

Toutes ces statues appartiennent à l'Ancien-Empire et ont été trouvées a Saqqarah ou aux Pyramides.

Plusieurs d'entre elles représentent des femmes pétrissant le pain destiné aux offrandes à faire dans le tombeau. A côté, un homme accroupi introduit une autre offrande dans un de ces vases que les nécropoles du temps nous font découvrir en si grand nombre. Un personnage porte sa main à la tête en signe de deuil. Une épouse est debout à côté de son mari qu'elle tient embrassé. On remarque à droite la statuette de bois qui représente un homme enveloppé presque à la romaine dans la longue draperie qui lui sert de vêtement.

Ce qu'on a dit pendant si longtemps de l'immobilité de l'art égyptien est ici démenti une fois de plus. Il faut remarquer cependant que l'Ancien-Empire a pu seul nous fournir une collection comme celle qui fait le sujet de notre planche 20. Plus tard l'art reprendra sa rigidité d'allures et n'enfreindra plus que par exception et trèsrarement les lois qui lui sont imposées.

PLANCHE 21 MONUMENTS CIVILS

Vases de toutes provenances et de toutes matières. On trouvera sur la planche 11 le type des vases de l'Ancien-Empire. Aucun de ceux que nous reproduisons sur la planche 21 n'est antérieur à la XVIIme dynastie. Presque tous ont d'ailleurs été découverts dans les tombeaux. Le plus souvent ils sont vides. On en voit cependant qui sont encore pleins de poudre d'antimoine, destinée à noircir les paupières. Au fond de quelques autres on recueille des cendres, du limon produit par l'eau qu'on y avait enfermée, des matières animales enduites de bitume gluant.

PLANCHE 22 MONUMENTS CIVILS

L'admirable collection de vases d'argent que possède le Musée de Boulaq entre comme sujet principal dans la composition de la planche 22. A une époque de troubles, ils avaient été enfouis dans un trou creuse en terre et maĉonné, avec d'autres vases et divers ustensiles également en argent que l'oxydation a complètement perdus. C'est là qu'ils ont été retrouvés. Thmuïs, ville de la Basse-Egypte, est le lieu où cette curieuse découverte a été faite.

PLANCHE 23 MONUMENTS CIVILS

La partie de la nécropole de Thèbes appelée Drah-abou'1-neggah est réservée presque tout entière à des sépultures qui remontent à la XIme et à la XVIIme dynastie. Si ces sépultures, le plus souvent nues et dépourvues d'inscriptions, ne sont pas d'un grand intérêt au point de vue scientifique proprement dit, en revanche l'habitude que l'on a eue d'y ensevelir les morts avec des monuments de toute sorte en fait un véritable lieu d'approvionnement pour les Musées.

Les plus importants des objets compris dans notre planche 23. c'est-à-dire les grandes toiles, la chaise, les tabourets, les paniers en jonc tressé, les pains, les aeufs d'ibis et d'épervier, la houe, ont été recueillis dans les caveaux souterrains de Drahabou'l-neggah. Il n'y a pas un de ces monuments qui ne soit au moins contemporain de Joseph, et on s'étonnerait à bon droit que ces fragiles débris aient pu traverser plus de quarante siècles pour venir jusqu'à nous, si l'admirable climat de l'Egypte et en particulier la nature sèche de la roche dans laquelle les hypogées de Thèbes sont creusés ne nous habituaient à ces phénomènes de conservation.

PLANCHE 24 MONUMENTS CIVILS

Le Muslée possède deux séries de modèles de sculpture également remarquables.

Dans la première sont comprises des tètes royales étudiées depuis l'ébauche simple jusqu'à l'achèvement définitif. Des lignes quadrillées tracées par derrière indiquent les proportions à donner aux diverses parties de la figure. Le catalogue de la seconde se compose de petites dalles rectangulaires sur lesquelles sont sculptées, à toutes leurs périodes d'avancement, des bas-reliefs représentant tantôt des têtes royales, tantôt des figures en pied de divinités, tantôt des animaux.

C'est à cette deuxième série qu'appartienncnt les six bas-reliefs qui ont servi à former la planche 24 de l'Album photographique. Les deux béliers à quatre cornes inscrits sous les Noss 682 et 683 sont des aeuvres d'art vraiment dignes de ce nom, et on ne saurait trop admirer la hardiesse du modelé des Noss 652 et 654.

PLANCHE 25 MONUMENTS CIVILS

Nous rapprochons ici sur une même planche des statues de diverses époques et de divers styles.

On reconnaît facilement dans le personnage à la figure ronde, aux pectoraux accusés, aux hanches développées, aux jambes nerveuses, une statue de l'Ancien-Empire. C'est Nefer, architecte de Memphis, que nous avons devant nous.

Un personnage trapu, à la tête petite, aux formes anguleuses, représente l'art provincial d'Eléphantine sous la VIme dynastie.

C'est aussi peut-être à la VIme dynastie qu'appartient cet autre personnage dont le crâne pointu et les formes trop élancées attirent l'attention. Comme le précédent, il vivait à Elephantine et c'est là que sa statue a été retrouvée.

La XIIIme dynastie et les fouilles d'Abydos ont donné au Musée ce fonctionnaire assis par terre, la main gauche sortant de l'ample couverture dont il est enveloppé. Si l'on compare ce nouveau personnage au Nefer dont nous venons de parler, on verra qu'entre les deux époques il y a autant de différence comme art que comme chronologie et comme histoire.

Les deux statues noires dont l'une tient le sistre, emblème d'Hathor. et l'autre un objet inconnu surmonté d'une tête de bélier, remontent à la XVIIIme' dynastie. Mais il est juste d'ajouter que ces deux statues représentent mal une des époques de Part égyptien, et qu'on n'y retrouve aucune des qualités solides qui font de quelques statues du Musée de Turin des aeuvres très-remarquables.

Enfin la jolie petite tête rappelle l'art saïtique et le Psamétik de Saqqarah que nous avons décrit à la planche 10. Des deux côtés, c'est le même art qui cherche la perfection dans le poli et l'achevé.

PLANCHE 26 MONUMENTS HISTORIQUES

PLANCHE 20 MONUMENTS HISTORIQUES

Cette belle statue, à l'aspect tout ensemble si simple et si grandiose, ouvre dignement la division des monuments historiques. Le personnage qu'elle représente est Chéphren, le fondateur de la deuxième Pyramide. Nous sommes donc ici devant un monument d'une antiquité si reculée, qu'au moment où un artiste inconnu l'exécutait pour le temple du Grand Sphinx, les trois quarts de la terre, pour ne pas dire la terre entière, étaient certainement encore plongés dans les ténèbres des âges préhistoriques.

Il n'est personne qui n'ait été aux Pyramides de Gyzeh sans visiter la singulière construction qui passe pour le temple dont le Grand Sphinx était la divinité. C'est au fond d'un puits situé dans l'une des chambres de ce temple que la statue de Chéphren a été découverte. A une époque de révolution qui restera sans doute éternellement inconnue, la statue y avait été précipitée la tête en bas. et en tombant s'était fait les blessures dont le bras gauche et la jambe gauche portent malheureusement les marques.

Nous n'avons pas besoin de faire ressortir les qualités qui distinguent la statue de Chéphren. On conserve au Musée de Turin des statues royales qui l'égalent peut-être comme perfection de travail, mais qui certainement ne la surpassent pas. Ainsi, dès le commencement de la VIme dynastie, l'art égyptien avait atteint son apogée et fourni tout ce qu'il pouvait donner.

PLANCHE 27 MONUMENTS HISTORIQUES

On peut discuter sur l'époque de la gravure des textes dont la pierre qui occupe la planche 27 est couverte; on ne discutera pas sur l'intérêt des renseignements que ces textes fournissent.

L'inscription qu'on lit sur le pourtour de la pierre est une dédicace au nom de Chéops, le fondateur de la première Pyramide. On y voit que, tout en construisant sa Pyramide et celle de sa fille Hent-sen, Chéops avait restauré un temple d'Isis existant déjà sur le plaleau où s'élèvent les Pyramides, et embelli cet antique sanctuaire de nouvelles images de divinités.

Les noms des divinités dont Chéops avait relevé les autels, les dimensions, la matière de leurs statues, sont en effet rappelés au registre principal de la pierre.

Nous ajouterons que le Grand Sphinx de Gyzeh figure parmi les statues dont il est fait mention ici. Ce colossal emblème existait donc déjà du temps de Chéops. Il est par conséquent plus ancien que les Pyramides elles-mêmes.

PLANCHE 28 MONUMENTS HISTORIQUES

Deux dates donnent à la stèle représentée sur la planche 28 un intérêt historique. La stèle est en effet datée à la fois de l'an 30 d'Amenemha Ier et de l'an 10 d'Ouser-tasen, circonstance qui serait inexpliquable si nous ne savions que ces deux rois ont régné simultanément sur l'Egypte.

La stèle a double date que nous reproduisons, ici ne s'éloigne pas d'ailleurs du type général des stèles de la XIIme dynastie. Sous l'Ancien-Empire, on chercherait en vain parmi les représentations des tombeaux et au milieu des tableaux qui couvrent les stèles une seule image de divinité, et il est extrêmement rare qu'on en rencontre sur les monuments du Moyen-Empire. La stèle à double date n'échappe pas à cette règle. Les personnages qu'on y a introduits ne sont en effet que le défunt en souvenir duquel la stèle a été érigée, ses parents et les gens de sa maison. Aucune divinité ne s'y montre. Quant à la division des registres, elle est basée sur les principes que nous avons résumés autre part. Au premier registre, le défunt (qui s'appelle Entef) a déjà pénétré dans le royaume d'Osiris, et une prière est faite à ce dieu pour qu'il lui accorde les dons funéraires. Au second registre, ce n'est plus sur la divinité que se fixe principalement l'attention. Entef est assis à côté de sa femme (qui pour une cause que nous ignorons a mérité d'avoir son nom martelé), et le fils aîné de la maison se présente accompagné d'une table richement chargée d'offrandes. Aux deux derniers registres enfin, le défunt disparaît à son tour et sa nombreuse famille est réunie dans la chambre du tombeau réservée aux survivants, tandis que des serviteurs amènent les animaux destinés aux sacrifices.

PLANCHE 29 MONUMENTS HISTORIQUES

Le Musée de Boulaq possède une riche collection de bijoux. Les uns ont pour origine les fouilles faites ĉa et là dans les nécropoles de Memphis, de Thèbes et d'Abydos. Les plus nombreux et les plus intéressants proviennent de la découverte faite à Thèbes du cercueil de la reine Aali-hotep.

Le rôle politique de la reine Aah-hotep est inconnu. Ce qu'il y a de certain, c'est que, quand elle mourut, elle fut ensevelie avec un nombre considérable de bijoux marqués tantôt au nom de Kamés, roi de cette dynastie éphémère qui régnait à Thèbes pendant que les Pasteurs occupaient le nord de l'Egypte, tantôt au nom d'Amosis, le célèbre conquérant à qui revient l'honneur d'avoir purgé le sol national de ces envahisseurs. Selon toute vraisemblance, la mort de notre reine eut donc lieu au commencement de la XVIIIme dynastie, ce qui donne aux bijoux qu'elle emporta avec elle dans sa tombe environ trois mille sept cents ans de date.

Contre toutes les habitudes, Aah-hotep avait été ensevelie, non dans un souterrain précédé d'une chambre mortuaire, mais en pleine terre et à un mètre à peine du sol. Le couvercle du cercueil était tout doré, la cuve était peinte en gros bleu. Des bijoux destinés à la momie royale, les uns étaient déposés au fond du cercueil, les autres adhéraient extérieurement aux bandelettes, les autres enfin couvraient directement le cadavre.

L'admirable chaîne à laquelle est suspendu un scarabée d'or était parmi ces derniers. Elle mesure quatre-vingt-dix centimètres de longueur. Le crochet et les élytres du scarabée sont enrichis d'un curieux travail de lignes d'or ménagées avec une délicatesse remarquable de dessin dans une pâte de verre bleu tendre.

A droite de la planche, entre deux mouches d'argent ramenées à la forme hiératique que nous connaissons par d'autres monuments, est un poignard à lame de bronze et à poignée d'argent. On emboîte le disque qui forme la poignée dans le creux de la main, et à l'aide de la lame qui passe entre l'index et le médium on obtient une force et une sûreté de coup qui étonnent.

Le pectoral en forme d'édicule aurait mérité une planche à lui seul. Il représente Amosis debout sur une barque; des divinités lui versent sur la tête l'eau de purification. On dit généralement que ce curieux monument est un exemple de l'emploi

des émaux chez les Egyptiens. Il n'en est rien. Le dessin du pectoral est obtenu par des cloisons à parois et à fond d'or dans lesquelles sont adroitement insérées des plaquettes de lapis-lazuli, de cornaline, de turquoise, de pâte imitant le jaspe vert, taillées dans le modèle du dessin que l'on voulait obtenir.

Les bracelets placés a côté du pectoral ne méritent pas moins l'attention. Le premier se compose de deux plaquettes réunies par une charnière que ferme une épingle d'or. Des perles d'or, de lapis, de feldspath vert et de cornaline rose disposées en triangle forment le corps des bracelets. L'harmonie de tons qui résulte de cet arrangement se perd malheureusement dans la photographie.

PLANCHE 30 MONUMENTS HISTORIQUES

Un magnifique miroir, des bracelets de bras et de jambes en or et en argent, sont disposés au milieu de cette seconde planche de bijoux.

On y remarque aussi une barque munie de ses rameurs et montée sur une sorte de chariot. La barque est d'or massif, les rameurs sont d'argent, le plancher du chariot 'est en bois et les roues en bronze. Une autre barque, tout entière en argent, fait aussi partie de la collection des bijoux de la reine Aah-hotep. On s'explique d'autant moins la présence de ces singuliers monuments à l'intérieur d'un cercueil, que le personnage assis au milieu de la barque d'or et convoyé par elle, n'est pas la reine, ni un des deux rois dèdicateurs, mais un personnage qu'aucun signe extérieur ne permet de reconnaître.

Deux boucles d'oreilles garnissent l'extrémité de la planche. Elles sont formées d'un disque d'or augmenté d'uraeus de la même matière. On lit sur chacune d'elles le nom de Ramsès VIII. Ces précieux monuments ont été trouvés à Abydos sur la momie d'un fonctionnaire dont le nom est inconnu. Vraisemblablement ils sont votifs, et en tous cas, s'ils ont été portés pendant la vie, c'est à la perruque dont les égyptiens avaient coutume de se couvrir la tête qu'ils étaient suspendus.

PLANCHE 31 MONUMENTS HISTORIQUES

Tous les monuments qui couvrent cette planche se recommandent par leur finesse et la perfection de leur exécution.

Les anneaux de bras et de jambes reparaissent ici, avec une chaîne garnie d'une boule en cristal de roche.

Au milieu sont trois mouches d'or massif reliées par une chaîne de même métal. Ces mouches forment-elles un simple ornement? Faut-il y voir une décoration? Cette opinion a prévalu, bien que pour l'asseoir sur une base définitive il faudrait peut-être des preuves plus solides que celles sur lesquelles on s'appuie pour faire de la mouche la marque extérieure d'une récompense honorifique.

Plus bas est un diadème. Deux sphinx sont disposés de chaque côté d'une capse en or dont la partie supérieure a la forme d'un cartouche.

Les deux bracelets placés à côté du diadème sont d'un travail délicat que la réduction nécessitée par la composition de la planche ne fait pas suffisamment valoir. Un vautour, les ailes éployées, forme le motif de la décoration du premier. Le second se compose de deux parties arrondies retenues par une charnière. Sur un fonds de pâte bleue imitant le lapis sont disposées des figures en or. Il faut tenir dans la main ce très-précieux monument pour pouvoir juger de l'extrême finesse de sa gravure. Le pectoral, le poignard à lame d'or dont nous allons parler et le bracelet que nous décrivons en ce moment, sont les trois principaux bijoux dont le Musée de Boulaq s'est enrichi par la découverte du cercueil de la reine Aah-hotep.

Nous appelons aussi l'attention sur les deux haches. Le tranchant de l'une est en argent, le tranchant de l'autre est en or. Sur le manche de celle-ci est adaptée une feuille d'or 'dans laquelle est incrustée, au moyen de pierres diverses, la légende complète d'Amosis.

Enfin, nous signalons les deux poignards. Le manche de celui qui occupe l'extrémité gauche de la planche est en or massif et la lame est en bronze. L'autre, comme le pectoral, mériterait une planche à part. Le pommeau est orné de quatre têtes de femme en feuilles d'or repoussées. La poignée proprement dite est décorée d'une série de triangles d'or, de lapis, de cornaline et de feldspath. Quant à la lame, elle est en or. Une bande de métal sombre, sur laquelle des dessins variés sont incrustés par le procédé du damasquinage, la traverse par le milieu.

On demandera peut-être comment trois poignards, deux haches, sans parler des autres haches qui ne figurent pas ici, sont introduits parmi les objets destinés à accompagner une reine dans son cercueil. A la rigueur, la présence de la hache trouve son explication dans ce fait que les hiéroglyphes écrivent, par la hache le nom de Dieu. Mais aucun sens symbolique ne permet d'appliquer au poignard cette interprétation. En tous cas on voit par les trois planches des bijoux que nous sommes ici absolument en dehors des prescriptions du Rituel.

PLANCHE 32 MONUMENTS HISTORIQUES

L'étude des monuments permet d'affirmer que Thoutmès III fut grand entre tous les rois d'Egypte. Sous son règne, l'Egypte retrouva le prestige que la désastreuse invasion des Hycsos lui avait fait perdre. Au nord, au sud, à l'est, à l'ouest, elle rentra dans ses anciennes possessions, et même en acquit de nouvelles.

A ce moment, un poète dont le nom ne nous est pas connu composa en souvenir des conquêtes de Thoutmès III un chant d'un rhythme particulier dont un exemplaire gravé sur granit noir fut jugé digne d'être placé dans le Grand Temple de Karnak.

C'est cet exemplaire qui, retrouvé par nous, fait aujourd'hui partie des richesses conservées dans le musée de Boulaq.

La stèle est divisée en deux registres.

Deux scènes à peu près semblables occupent le registre supérieur. Ammon-Ra, roi des dieux, seigneur du ciel, reĉoit les hommages de Thoutmès en présence d'une déesse qui personnifie la Théba'ïde et peut-être, par extension, l'Égypte.

Le texte qui fait l'objet principal de la stèle couvre le second registre tout entier. Nous avons publié dans la Notice sommaire du Musée de Boulaq, édition de 1869, une traduction aussi complète que possible des parties de ce curieux document accessibles à nos études. Pour donner aux lecteurs de l'Album un échantillon de la littérature égyptienne au XVIIIme siècle avant notre ère, nous en reproduisons ici la fin. C'est le dieu qui parle, s'adressant au roi qui lui adresse ses hommages. Les versets se suivent dans l'ordre suivant:

1. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les princes de Tahi; je les précipite sous tes pieds quand tu traverses leurs contrées.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un seigneur de lumière; tu resplendis sur eux comme mon image.

2. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les habitants de l'Asie, de réduire en captivité les chefs du pays des Rotennu.

Je leur ai fait voir ta majesté—revêtue de la ceinture, saisissant ses armes et combattant sur son char.

3. Je suis venu et je t'accorde de frapper—le pays de l'est, de pénétrer jusqu'aux villes de la terre sacrée.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle que l'étoile Canope qui projette sa flamme et donne la rosée.

4. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—le pays de l'ouest; Kefa et Asi sont sous ta terreur.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un taureau jeune et courageux; il est armé de cornes et rien ne lui résiste.

5. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les habitants de tous les districts; les pays de Maten tremblent de terreur devant toi.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un crocodile (?); il est le maître terrible des eaux; personne ne peut l'approcher.

6. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—ceux qui sont dans les îles; les habitants de la mer sont sous (la terreur) de tes cris de guerre.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un vengeur qui s'élève sur le dos de sa victime.

7. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les Tahennu; les îles de Tana, tes esprits s'en sont empares.

Je leur ai fait voir ta majesté—telle qu'un lion terrible à voir, qui se couche sur leurs cadavres à travers leurs vallées.

8. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les districts des eaux; que ceux qui entourent la grande mer soient liés par ta main.

Je leur ai fait voir ta majesté—comme le roi de l'aile (qui plane) et saisit de sa vue tout ce gui lui plaît.

p. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—ceux qui sont dans leurs,

que les Heruseha (les Bicharis actuels) soient réduits par toi en captivité.

Je leur ai fait voir ta majesté—comme le chacal du midi, celui qui dans sa marche cachée, parcourt le pays.

10. Je suis venu, et je t'accorde de frapper—les Anu de Nubie; que les Remenem soient sous ta main.

Je leur ai fait voir ta majesté—comme ceux qui sont tes deux frères; leurs bras se rassemblent sur toi pour te donner.

PLANCHE 33 MONUMENTS HISTORIQUES

On a dit que l'art égyptien est toujours et partout semblable à lui-même. Pour montrer la différence des époques et des styles, nous donnons ici la photographie de deux statues de granit. Toutes deux représentent un roi. Elles ont toutes deux à peu près la même pose, et le hasard fait qu'elles ont les mêmes dimensions. Mais la statue de droite est le portrait de Thoutmès III, la statue de gauche représente un Ptoléméc. de sorte que plus de dix siècles prennent place entre les deux monuments. Or, autant la statue de Thoutmès est d'un travail fini tout en restant vigoureux; autant les proportions y sont justes et harmonieuses malgré l'arrangement toujours bizarre de la coiffure et de la barbe, autant le Ptolémée est raide et en quelque sorte guindé.

PLANCHE 34 MONUMENTS HISTORIQUES

Cette nouvelle tête d'un type égyptien et d'un modelé si accompli est tout ce qui reste d'une statue qui représentait un roi debout, tenant de sa main gauche une enseigne surmontée d'un bélier, emblème ordinaire de Chnouphis. La barbe carrée, la haute coiffure qui surcharge et écrase la tête, nuisent évidemment à l'harmonie générale du monument. Mais on ne saurait trop rendre justice au ciseau habile qui, dans la face, a su donner au granit la souplesse de la nature vivante.

L'inscription qui couvre le derrière du monument est malheureusement brisée et ne nous apprend pas de quel roi nous avons ici le portrait. A certaines analogies revélées par le dessin du profil, nous serions cependant tentés d'y voir le fils de Ramsès II qui régna sous le nom de Ménephtah et qui fut le contemporain de l'Exode.

PLANCHE 35 MONUMENTS HISTORIQUES

L'art égyptien est un art conventionnel qui, tout en restant plus ou moins loin de la nature, sut produire des aeuvres qui ne dépaysent pas toujours l'aeil et le charment quelquefois. La tête trop grosse, les bras trop longs de la belle statue d'albâtre reproduite sur notre planche 35 n'empêchent pas, en effet, ce monument de former un ensemble qu'on aime à voir.

Amnéritis est le nom de la reine que la stèle représente. Huit cents ans environ avant ``notre ère, l'Egypte était possédée par les éthiopiens et le roi régnant s'appelait Piankhi. C'est Piankhi que la reine épousa, et de son mariage avec le monarque éthiopien naquit la princesse Schap-en-ap qui devint l'épouse de Psammétichus Ier, le restaurateur de la monarchie égyptienne.

La statue d'Amnéritis a été trouvée à Karnak, tombée la face contre terre à la porte de l'une des chapelles qui ornaient l'enceinte du nord.

PLANCHE 36 MONUMENTS HISTORIQUES

Les scarabées sont très—souvent des objets auxquels une banale curiosité donne seule de l'intérêt. Il en est cependant quelques-uns qui ont leur importance scientifique. Le nom d'un certain nombre de rois n'est connu que par des scarabées, et c'est par des scarabées que les événements qui illustrèrent certains régnes nous sont révélés.

Quatorze scarabées couvrent la planche 36. Ils ont tous plus ou moins, au point de vue scientifique, l'intérêt que nous venons de signaler.

On lit sur le No 505 le seul nom d'Osiris enfermé dans un cartouche. On sait que tout nom propre entouré de l'encadrement elliptique auquel on donne le nom de cartouche désigne un roi. Le cartouche attribué à Osiris rappelle donc le souvenir du temps où ce dieu était descendu sur la terre et avait régné sur les hommes.

Le No 507 porte le nom de Mycéninus (IVme dynastie). Il n'y a pas de raison pour que ce cartouche ne soit pas du temps. Ce fragile monument serait donc contemporain de la troisième pyramide.

Le scarabée qui est inscrit sous le No 519 et les deux scarabées sans numéros placés au milieu de la planche sont de la XIIme dynastie.

Sur le plat du Nos 525 on lit la légende complète (cartouche-nom et cartouche-prénom) d'un roi qui s'appelait Ra-meri-nefer Ai et qui régna sur l'Egypte entre la XIIme dynastie et l'arrivée des Pasteurs.

Les Nos 525, 526, 527, 528, nous révèlent des rois dont le souvenir s'est si complètement effacé que les scarabées du Musée de Boulaq sont les seules traces que nous ayons de leur passage sur le trône. Au style de la gravure, on juge qu'ils doivent appartenir soit à la XIme, soit à la XIIIme dynastie.

Les scarabées que nous venons de passer en revue appartiennent à la classe des scarabées qu'on trouve habituellement passés comme une bague à l'annulaire de la main gauche des momies. Les trois derniers dont il nous reste à parler sont des scarabées dits funéraires. Seulement le chapitre du Rituel qui y est habituellement gravé est. ici remplacé par des textes historiques dont l'importance n'échappera à personne.

Le No 541 est destiné à rappeler à la fois le souvenir du roi Aménophis III dont le protocole royal au complet occupe la première partie du texte, le souvenir de la reine

Taïa, sa femme, le souvenir du père et de la mère de la reine qui s'appelaient l'un louaa, l'autre Touaa (ce qui prouve que la reine n'était pas de sang royal). La légende se termine par une énumération des frontières de l'Égypte au sud et au nord sous le règne d'Aménophis III.

Le Nos 542 est de même origine; mais les faits qui y sont rappelés sont d'un ordre tout différent. Après le protocole royal, identique au Nos précédent, le texte nous apprend en effet que de l'an I à l'an X de son règne, Aménophis avait tué de sa main cent deux lions. Les frontières égyptiennes s'étendant à ce moment assez loin en Syrie et dans le Soudan, on voit par là que les chasses royales ont pu ne pas avoir pour théâtre le sol égyptien proprement dit. Rappelons-nous d'ailleurs que, sur la muraille nord de Médinet-About, un des successeurs d'Aménophis, Ramsès III, chassait aussi le lion dans les roseaux qui bordent les cours d'eau du Liban. Seulement le bas-relief de Médinet-About ne nous dit rien du nombre des animaux abattus par le royal chasseur.

La décoration du Nos 156 est formée de trois registres superposés. Au premier, le roi Néchao (XXVIme dynastie) est debout entre Isis et Neith. L'un lui offre une masse d'armes. 1 autre une image du Mars égyptien. On lit au second registre la légende complète du pharaon. Enfin le troisième est occupé par les images de deux ennemis vaincus et enchaînés.

PLANCHE 37 MONUMENTS HISTORIQUES

On a réuni sur la planche 37 des monuments qui, par les noms qu'ils citent ou par les personnages qu'ils représentent, se rapportent a l'histoire.

Sur le manche du sistre placé en haut de la planche est le nom de Darius, un des rois persans de la XXVIIme dynastie.

A côté sont deux briquettes de faïence choisies parmi celles qui ont été trouvées enfouies en grand nombre dans les fondations du grand temple de Tanis. Elles sont de la XXIme dynastie et rappellent le souvenir de l'un des Psousennès.

Le long bâton plat recourbé n'est qu'un sabre. Il est en bois dur. On a grave sur un des côtés de ce qu'on a quelque peine à nommer la lame le cartouche du roi Ta-aa (XVIIme dynastie), sur l'autre le nom du prince Touaou le ministre du roi dans ses expéditions. Si les ennemis n'en avaient pas de meilleurs à opposer, le sabre du prince Touaou pouvait être entre ses mains une arme aussi mortelle que toute autre.

Les deux haches proviennent du cercueil de Aah-hotep. Sur le tranchant de l'une d'elles est la légende de Kamès, autre roi de la XVIIme dynastie que nous avons eu occasion de citer déjà.

Les stèles sont, l'une de la XIIme dynastie, l'autre de la XXIIme. La première vient d'Abydos, la seconde de Saqqarah.

Les trois vases cylindriques sans légendes ont été trouvés avec un quatrième à côté du cercueil de la reine Aah-hotep. Ils feraient croire que nous avons affaire a des canopes.

On remarquera encore le joli petit bronze représentant un roi agenouillé dans une des postures de l'adoration, le petit bronze voisin représentant une reine debout, d'autres plaquettes de Sân au nom d'un Psousennès, le vase No 515 gravé au nom de Meri-en-Ra un des pharaons de la VIme dynastie, les deux sceaux (Nos 530 et 531) sur lesquels la même main a gravé le nom de Ra-s-Kenen, souverain de la XVIIme dynastie, et celui du roi inconnu jusqu'ici dont le nom s'écrit Amen-si, la tête de reine assez grossière (No 516) qui remonte peut-être à la VIme dynastie et qui provient d'Abydos, etc.

PLANCHE 38 MONUMENTS GRECS ET ROMAINS

La photographie nous dispense de décrire la statue assez médiocre que reproduit la planche 38. Elle est en marbre blanc et de travail romain. Elle a été trou à Tell-Mokdam (Basse—Egypte) et représente vraisemblablement une dame du temps. Le bas de la robe porte des traces de peinture.

PLANCHE 39 MONUMENTS GRECS ET ROMAINS

Seconde planche consacrée aux objets grecs et romains qui font partie de la collection de Boulaq.

Au sommet est un buste de porphyre rouge, qui a été trouvé à Benha (Basse-Egypte). 11 est d'assez mauvaise exécution. Le personnage aux yeux démesurément ouverts qui est ici représenté est sans doute Maximien Hercule.

Nous n'avons que peu de mots à dire des trois tètes qui garnissent la planche avec le buste de l'empereur que nous venons de nommer.

La tète du milieu est d'un bon travail que la photographie, empêchée par le ton plus sombre du buste en porphyre et de la tête en granit noir, ne fait pas suffisamment valoir. Elle a été découverte au Fayoum et il y aurait quelques motifs de la faire remonter jusqu'à l'époque des Ptolémées.

Sous les dynasties nationales, on plaĉait dans les temples non-seulement des statues de divinités et des statues de rois, mais quelquefois aussi des statues de particuliers. 11 ne paraît pas que cet usage ait été abandonné sous les Romains. Seulement les statues romaines ont plus ou moins subi l'influence de leur époque. On trouve quelquefois dans les ruines qui couvrent en si grand nombre les bords du Nil des statues mutilées dont la pose générale est celle des statues égyptiennes. La tête est sans expression, les cheveux taillés court n'ont rien des perruques du temps des pharaons, le corps est couvert de longues robes disposées sans plis. Telles sont les statues dont, sous les Romains, les lois religieuses du pays ont admis la présence dans les temples; telles étaient vraisemblablement les deux statues dont les têtes occupent une place aux deux extrémités de notre planche 39.

L'une est en marbre blanc et provient de Louqsor; l'autre est en granit et a étè recueillie dans les ruines du grand temple de Tanis. Une bande d'obélisque, qui est encore apparente derrière la tête, montre que la statue dont cette tête faisait partie était adossée à une plinthe selon la mode égyptienne, ce qui prouve qu'elle est le produit de cet art mixte dont nous venons de signaler les caractères principaux.

PLANCHE 40 MONUMENTS GRECS ET ROMAINS